Holybreak - Sanktuarium arcybiskupie Beata Vergine dei Miracoli (Corbetta)

Sanktuarium arcybiskupie Beata Vergine dei Miracoli (Corbetta)

Via della Madonna, 20011 Corbetta Soriano

Sanktuarium Maryjne

UDOSTĘPNIJ

ZAPISZ

O sanktuarium:

Sanktuarium w Corbetcie (oficjalnie znane jako sanktuarium arcybiskupie Beata Vergine dei Miracoli lub dokładniej jako sanktuarium arcybiskupie Beata Vergine dei Miracoli w San Nicola) to miejsce kultu zlokalizowane w Corbetta (MI). Stanowi główne miejsce kultu maryjnego na obszarze Magentino. Czczony w nim cudowny obraz, znany jako Madonna di Corbetta, został ogłoszony patronem okolicy w 1955 roku przez ówczesnego arcybiskupa Mediolanu Giovanniego Battisty Montiniego. Historia i ewolucja artystyczna sanktuarium Madonny dei Miracoli, najważniejszej budowli sakralnej w Corbetto, są nierozerwalnie związane z cudownym objawieniem z dnia 17 kwietnia 1555 r. Faktycznie tego dnia, w pierwszy czwartek po Wielkanocy Zmartwychwstania Pańskiego, na małym placu przed małym kościołem San Nicolao [niejasne] (dziś dolna część sanktuarium) troje dzieci, Cesare dello Stampino, Antonio della Torre i brat tego ostatniego Giovanni Angelo (znany jako Novello), od tego czasu głusi i niemi narodzin, grali w kręgle pod freskiem Madonny z Dzieciątkiem na fasadzie kościoła. Nagle mały Giovanni, odzyskując słuch i mowę, zwrócił uwagę swoim towarzyszom na niebiańską wizję Dzieciątka, które oderwawszy się od obrazu, zstąpiło pomiędzy nich, aby dołączyć do gry. Następnie Madonna również zeszła, aby zabrać małego chłopca i wróciła do obrazu. Po tym pierwszym cudzie nastąpiły kolejne; w rzeczywistości liczne otrzymane łaski, oprócz tego, że są udokumentowane i przechowywane w archiwach sanktuarium, są wystawione w kaplicy Błogosławieństw, miejscu, w którym można podziwiać ponad dwieście ex votos, tradycyjną formę wdzięczności i pobożności ludowej. Po objawieniu i powstrzymaniu ciągłych pielgrzymek nastąpiła potężna rozbudowa, a kościół został powiększony i ozdobiony wybitnymi nazwiskami włoskiego malarstwa i architektury, takimi jak Francesco Croce, Fabio Mangone, Vincenzo Seregni, Francesco Pessina, Carlo Francesco Nuvolone, Giulio Cesare Procaccini , Giovan Battista Discepoli, Moses Bianchi da Mairago, Luigi Pellegrini Scaramuccia. Od XVI w. sanktuarium mogło mieć za swojego przedstawiciela kanonika kolegiaty z tytułem kapelana, lecz dopiero od początku XIX w. kościół mógł mieć własnego proboszcza, którego zadaniem było m.in. zamieszkania w kościele. Cudowny znajduje się dziś w górnym sanktuarium, wspaniały przykład baroku lombardzkiego, zamknięty w kryształowej gablocie, wciąż na oryginalnej ścianie, gdzie został namalowany przez Gregorio Zavattari w 1475. Bractwo Najświętszego Różańca, którego siedziba znajduje się pod adresem: sanktuarium jest z nim powiązane. Od 1913 roku sanktuarium zostało uznane za „Budynek o znaczeniu narodowym”. Bezpośrednio po wspomnianych pracach restauratorskich, jakie miały miejsce w latach 1948-1955, podczas których wydobyto na światło dzienne starożytne dekoracje i freski z XVI w., wysunięta została wcześniej koncepcja poświęcenia sanktuarium kultowi Boga i Dziewicy, został ponownie zaproponowany przez kardynała Alfredo Ildefonso Schustera, ale tymczasowo odroczony po jego śmierci w 1954 r. Kiedy mianowano nowego arcybiskupa Mediolanu, przygotowania wznowiono i ostatecznie 17 kwietnia 1955 r., w 400. rocznicę pierwszego cudu, Giovanni Battista Montini koronował obraz Madonny, ogłaszając ją „Błogosławioną Dziewicą cudów czczoną w sanktuarium Corbetty, patronki okolicy”. Na uwagę zasługuje także muzeum sanktuarium, mieszczące się w górnych pomieszczeniach krużganka przylegającego do kościoła, w którym zgromadzono wiele cennych dzieł sztuki, w tym tzw. salę „San Carlo” z meblami faktycznie używanymi przez Boromeusza podczas jego wizyta w Corbetcie pod koniec XVI wieku. Pokój, składający się z łóżka z baldachimem, mebli i przedmiotów związanych ze świętym arcybiskupem Mediolanu, znajdował się niegdyś w willi Frisiani Mereghetti, gdzie kardynał był w swoich czasach witany w mieście i gdzie znajdował się jego pokój dzienny z tablicą pamiątkową wmurowaną w ścianę. Kroniki wspominają czas wizyty kardynała Boromeusza: «„...nie było pałacu odpowiedniego dla gościenia tak wielkiej osobistości i jako jedyny znalazł się w domu Jego Ekscelencji Dom. Frisiani…”» Działalność miejscowego Bractwa Różańca Świętego tradycyjnie związana jest z arcybiskupim sanktuarium Najświętszej Maryi Panny od Cudów. W 2014 roku sanktuarium było bohaterem filatelistycznego stempla pocztowego Poczty Włoskiej. Tradycja głosi, że dniem cudu, który zapoczątkował budowę nowego sanktuarium maryjnego w Corbetcie, był czwartek po Wielkanocy i data ta pozostawała związana z obchodami święta Madonny z Corbetty. To właśnie papież Pius IV za wstawiennictwem swojego siostrzeńca, arcybiskupa Mediolanu, San Carlo Boromeusza, bullą Unigeniti Filii Dei z 31 sierpnia 1562 roku udzielił nadzwyczajnego odpustu zupełnego w formie Jubileuszu wszystkim wiernym, którzy będąc dobrze nastawiony duchowo, musiał odwiedzić święty obraz zachowany w Corbetcie. Ten ekskluzywny przywilej oczywiście nie zrobił nic innego, jak tylko zwiększył liczbę wiernych przybywających do świętej świątyni, katalizując populację Mediolanu i Novary. Następnie sam Carlo Borromeo odnowi swoje nabożeństwo do Madonny z Corbetty, zatrzymując się tutaj, aby się modlić podczas swojej pielgrzymki do Turynu w celu odwiedzenia Całunu oraz podczas innych wizyt duszpasterskich, które odbył w kościele parafialnym w Corbetcie. To, co obecnie znane jest jako zespół arcybiskupiego sanktuarium Najświętszej Maryi Panny Cudów, wiemy, że w starożytności odpowiadało ono budowli o skromniejszych gabarytach, poświęconej św. Mikołajowi już w połowie XIII wieku. Pierwotne oratorium zostało całkowicie przebudowane około połowy XV wieku w stylu renesansowym, uzupełnione ambitną ośmiokątną kopułą bębna, która zachowała się do dziś. Styl fasady nadal był inspirowany stylem romańskim i to właśnie na tej samej fasadzie mediolański malarz Gregorio Zavattari namalował fresk Madonny z Dzieciątkiem w 1475 roku, dzieło o szczególnym znaczeniu, stylistycznie przypisywane tym modelom Madonn z malarstwa toskańskiego, które przyniosły ten malarz bliższy szkole sieneńskiego Simone Martini. Wiadomo, że kościół znajdował się na obrzeżach miasta, a dokładniej znajdował się tuż za murami obronnymi miasta Corbetta, na terenie otoczonym lasami i posiadał ziemny cmentarz. Po cudownym wydarzeniu, które dotknęło kościół San Nicolao w 1555 roku, powołano komitet administracyjny, którego zadaniem była ochrona sanktuarium, które w bardzo krótkim czasie stało się miejscem kultu i pielgrzymek. Ta pierwsza kapituła składała się zasadniczo ze szlachty miejskiej i była zarządzana w imieniu kolegiaty w Corbetcie przez kanonika Ambrogio Spanzottę, który w 1556 r. w obawie, że obraz cudu może z czasem ulec zniszczeniu (również ze względu na miejscu, w jakim został znaleziony, narażony na złe warunki atmosferyczne i zaniedbanie czasu), początkowo proponowano usunięcie fresku i przeniesienie go do wnętrza kościoła, do ołtarza głównego. Ponieważ jednak operacja ta była uciążliwa i problematyczna dla ochrony samego obrazu, uznano, że pod nowe sanktuarium należy zbudować kaplicę, która opierałaby się bezpośrednio na fasadzie kościoła. Dla realizacji tego projektu konieczne stało się wzniesienie w dolnej części kościoła portyku, który pełnił funkcję atrium w stosunku do istniejącego, natomiast w górnej części oczywistym stało się zbudowanie małej kaplicy o bardzo niewielkich rozmiarach ( około 6 x 4,80 m), którego sklepienie ozdobiły freski namalowane przez Francesco Pessinę. Można było się do niego dostać po małej klatce schodowej wbudowanej wewnątrz dolnego kościoła San Nicola (gdzie dziś znajduje się kaplica Krucyfiksu). Uznano, że nie nadaje się do pomieszczenia stale rosnącej liczby wiernych przybywających, aby odwiedzić święty obraz, w 1574 roku uzgodniono potrzebę rozbudowy tej samej kaplicy w oparciu o projekt architekta Vincenzo Seregniego, który dodał także klatkę schodową od północy aby ułatwić zejście gości. W 1556 roku, zaledwie rok po cudzie, podjęto także decyzję o rozbudowie już istniejącej budowli, aby lepiej dostosować ją do funkcji i stale rosnącej liczby wiernych przybywających do Corbetty. I tak opisana już kapituła, dzięki wkładom własnym i otrzymanym od wiernych ofiarom, zdecydowała się na zakup gruntu za absydą kościoła, w celu budowy chóru, przenosząc ołtarz główny w bardziej zagłębione miejsce z chwili, która poprzednio stała pod kopułą. O tych dziełach wspomina do dziś epigraf nagrobny znajdujący się w chórze samego kościoła. Dalsze prace nad rozbudową i modyfikacją całości miały miejsce na początku XVII wieku: pobielono ściany od zewnątrz pyłem marmurowym, a także wzniesiono większą drewnianą klatkę schodową umożliwiającą dostęp do górnej części. sanktuarium. Wewnątrz posadzkę wykonał Cristoforo Alemani, który zdecydował się także na podniesienie ołtarza głównego poprzez widoczne do dziś dekoracje marmurowe oraz wykonanie inkrustacji przedstawiającej herb Piusa IV (który nadał Bullę Przebaczenia sanktuarium Corbetto ) i San Carlo Borromeo prostopadle do kopuły. Ołtarz główny był wówczas wykonany z drewna i wyrzeźbiony przez Giulio Mangone; dziś z tego dzieła pozostały tylko dwa modlące się anioły, które podobnie jak w przeszłości znajdują się po bokach ołtarza głównego, gdzie nadal znajduje się ancóna przedstawiająca św. Mikołaja i datowana na 1616 rok. W tych samych latach wezwano Fabio Mangone, architekta fabryki katedralnej w Mediolanie, do nadzorowania prac, które miały zapewnić solidność grożącej zawaleniem kopuły, a także wykonać rysunki do wykonania marmurowej balustrady, która stoi do dziś poprzedza dostęp do ołtarza głównego, który został wykonany w 1620 roku przez rzeźbiarzy Giovanniego Domenico Vigna i Giovanniego Morelli. Co więcej, to także Mangone zaprojektował fasadę sanktuarium, którą jednak przerwała zaraza 1630 roku i złe warunki ekonomiczne tamtych czasów, pozostawiając projekt przedstawiony parafii i zachowany w Archiwum Sanktuarium jako jedyny dowód . Ponadto w tych latach wzniesiono okazałą marmurową klatkę schodową, która ukończona w 1690 roku, z placu przed kościołem, prowadziła do górnej kaplicy od zewnątrz, biegnąc wzdłuż boku budynku, zajmując tym samym również obecny mały kwadrat Piusa IV. Wiadomo, że w górnej kaplicy z tego okresu światło oświetlało duże, niszowe okno, umieszczone pośrodku fasady, tuż przed freskiem Madonny, początkowo osłoniętym kurtyną, a później relikwiarz kryształowy (1706). Wiek XVIII był niewątpliwie wiekiem, który dał największy zapał pracom prowadzonym przy sanktuarium w Corbetcie. Już w 1733 roku planowano bowiem przebudowę górnej kaplicy na większe wymiary według już sporządzonego projektu, co jednak nastąpiło dzięki delegacji dopiero w 1736 roku pod wpływem miejscowej szlachty Filippo Archinto, Francesco Marii del Maino i Giuseppe Brentano. To ten ostatni zaproponuje skontaktowanie się w sprawie prac ze słynnym architektem Francesco Croce, który pracował już nad swoim pałacem (Palazzo Brentano) w Corbetcie. To Croce zaproponował przeniesienie fresku i zaprojektowanie nowego ołtarza głównego, aby pomieścić obraz, ale na szczęście w 1740 roku ta sama kapituła, nieprzekonana, zdecydowała się wezwać na konsultację także architekta Donnino Riccardiego, który opowiadał się za pozostawieniem fresku w pierwotne położenie, podnosząc je tylko nieznacznie, aby umieścić je pośrodku nowego górnego sanktuarium. Zamiast tego Croce zajmie się budową dwóch bocznych schodów, które do dziś umożliwiają wejście do górnej części sanktuarium, dodając także nowe marmurowe dekoracje wykonane wówczas przez rzeźbiarza Carlo Navę, a także wyszukany rokokowy ołtarz wykonany z czarnego marmuru i brąz złocony przez Carlo Antonio Pozzi. Fasada została całkowicie przeprojektowana przez Croce i jest utrzymana w II rzędzie, tak jak powstała w XVIII wieku, tj. z centralnym posągiem przedstawiającym Madonnę z Dzieciątkiem, wykonanym przez Angelo Marię Berettę około 1750 roku i przeniesionym z placu budowy przez Naviglio Grande aż do Robecco sul Naviglio, a stamtąd wozem do Corbetty. Przebudowano także balustradę głównego ołtarza, ponownie przez Croce, a w całości została ona ufundowana przez Carlo Brentano, syna zmarłego hrabiego Giuseppe, który również sfinansował podniesienie małego placu przed kościołem. W 1775 roku rozpoczęto prace nad freskami wewnątrz konstrukcji sanktuarium, na zlecenie malarzy Giuseppe Reiny (który zadbał o iluzoryczne konstrukcje architektoniczne) i Giovanniego Battisty Perabò (który stworzył tematyczne freski). Pośrodku kopuły nowej górnej kaplicy triumfuje fresk przedstawiający Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny wraz z Czterema podstawowymi cnotami Maryi w narożnikach oraz Osiem głównymi tajemnicami życia Madonny w boczne obszary międzykolumn pomalowane w kolorze monochromatycznym. W pozostałych niszach fałszywej architektury znajdują się cztery malowane posągi przedstawiające Izajasza, Dawida, Judytę i Esterę ogłaszające przyjście Mesjasza, a także liczne symbole maryjne. Perabò namalował także bardzo słynny fresk przed tym przedstawiającym cudowne wydarzenie, a mozaikową podłogę wykonał w 1868 roku Davide Macchi. W XIX wieku uwaga ponownie przeniosła się na dolny kościół San Nicola, gdzie przede wszystkim XVII-wieczny ołtarz został zastąpiony nowym projektem z lat 1820-1822 autorstwa Luigiego Tantardiniego i Gioachino Cenchione na podstawie rysunków Luigiego Rovidy. Jeśli chodzi o kopułę, to została ona pobielona już w XVII wieku w związku z epidemią cholery, a w 1874 roku została całkowicie odnowiona przez Mosesa Bianchi da Mairago, przedstawiając postacie czterech ewangelistów i wiecznego ojca nad ołtarzem, wyrwane z siedzenia po renowacji z 1950 r. odsłonięto znajdujące się pod spodem renesansowe freski. Obrazy te są dziś przechowywane w muzeum sanktuarium. W 1824 r. z inicjatywy rektora Francesco Porroniego zainstalowano organy Prestinari, odrestaurowane w latach 1874–1875 przez Giuseppe Prestinari, zgodnie z sugestiami znanego organisty Giuseppe Della Valle. Organy usunięto podczas renowacji kościoła w latach pięćdziesiątych XX wieku. Jak już powiedziano, część fasady powstała już w XVIII wieku, jednak w 1889 roku została ostatecznie ukończona przez architekta Luigiego Morettiego, który korzystając z pomocy rzeźbiarza Pietro Fumeo, wzbogacił ją o nowe kamienne posągi na wzór utrzymany w stylu eklektycznym końca XIX wieku, zamykający tympanon nad wejściem z posągami Wiary i Miłości, którym towarzyszą płaskorzeźby przedstawiające drzewo życia (symbolizujące Stary Testament) i Madonnę w koronie dwunastu gwiazd (w znak Nowego Testamentu), które flankują centralną scenę objawienia i pierwszego cudu. Z tej okazji fasadzie towarzyszyły z każdej strony dwie tablice pamiątkowe przedstawiające cudowne wydarzenie, które stało się podstawą wzniesienia samego sanktuarium: Trzy rzeźbione portale z orzecha włoskiego, które również pochodzą z końca XIX wieku, są oryginalne i nadal widoczne. W 1914 roku rozpoczęto prace nad budową obecnej dzwonnicy (wcześniej zupełnie nieistniejącej), a w latach 30-tych XX w. przeprowadzono projekt i faktyczną budowę terenu rektoratu, która miała na celu renowację zabytkowych domów proboszcza pochodzących z lat 1914-1914. XVII-XVIII w. i podzielenie ich na dwa dziedzińce wyróżnione łukowym portykiem z tarasowym chodnikiem, budynki w których do dziś mieści się plebania oraz pomieszczenia muzeum samego Sanktuarium. W latach 1948-1955 przeprowadzono szeroko zakrojone prace konserwatorskie w całym sanktuarium, gdyż rozpoczął się proces papieskiej koronacji Madonny z Corbetty, który zakończył się wystawną ceremonią w 1955 roku, której przewodniczył ówczesny arcybiskup Mediolanu Giovanni Battista Montini , w obecności RAI i innych osobistości, takich jak senator Emanuele Samek Lodovici. Ojciec Giovanni Antonio Rocco, Somaskanin i założyciel Zgromadzenia Oblatów Mater Orphanorum, były nauczyciel teologicznego domu studenckiego w Corbetta, podarował w tym samym okresie okna górnego sanktuarium. Dolny kościół San Nicola był w bardzo złym stanie i architekt Giannino Castiglioni został wezwany do kierowania renowacją wraz ze swoimi synami Giacomo i Achillem, którzy ponownie odkryli obecność innych obrazów znacznie starszych od obecnych, testując tynk, co zasugerowało usunięcie XVIII i XIX-wiecznych renowacji na rzecz klasycznych linii renesansowych, które do dziś można zobaczyć w budowli. W szczególności w kopule odkryto na nowo freski namalowane zainspirowane Bernardino Luinim przedstawiające Chrystusa, Dziewicę, apostołów, św. Ambrożego i św. Mikołaja w kopule oraz, na całej powierzchni kopuły, twarze niezliczonej liczby małych cherubiny. To właśnie w tych latach malarz Primo Lavagnini namalował na bokach ołtarza dwa wydarzenia z życia św. Mikołaja (1954). Kaplice wewnątrz dolnego sanktuarium powstały w XVI-XVIII wieku dzięki hojności miejscowych rodzin szlacheckich, jako głos na rzecz Madonny dei Miracoli. Poniżej przedstawiono je w ich opisie, zaczynając od wejścia, w prawej nawie, a kończąc na wejściu, pierwszą kaplicą lewej nawy. Kaplicę wybudowano w 1620 r. i dekorowano ją od końca 1648 r. do początków 1649 r. Posąg św. Antoniego Padewskiego z Dzieciątkiem (wciąż znajdujący się na ołtarzu) został prawdopodobnie wykonany jako pierwszy przez Giovanniego Giacomo Tencallę, członka rodziny tynkarzy lombardzkich działających już w rejonie Como, w rejonie Ticino i w Cesarstwie Austriackim. Dwa boczne malowidła, namalowane od 1654 r. przez Luigiego Pellegriniego Scaramuccię zwanego Perugino, przedstawiają po prawej stronie św. Antoniego wskrzeszającego zmarłego, aby złożył on świadectwo na korzyść ojca, po lewej stronie św. Antoni wstawia się za kuszoną kobietą przez demona. W 1657 roku Giovanni Stefano Danedi znany jako Montalto, malarz z Treviglii, przedstawił rysunki do fresków klientom prac nad kaplicą, hrabiom Frisiani; w ramach dzieła, które zostało zatwierdzone 15 lutego tego samego roku, znalazły się freski, które do dziś można podziwiać w kaplicy: Cud Dzieciątka, które wpadło do garnka, Msza św. Antoniego z objawieniem się błogosławionej duszy , św. Antoni zwraca rodzinie zmartwychwstałe dziecko (na sklepieniu) oraz przedstawienie czterech aniołów na ościeżach wejściowych i we wnętrzu łuku. Kaplicę, początkowo poświęconą św. Franciszkowi z Asyżu, zbudowano około 1589 r. i ukończono w 1592 r., natomiast rozpoczęte wkrótce potem dekoracje ukończono przed 1612 r. Klientem jest Francesco Borri, właściciel samej kaplicy, natomiast autor fresków pozostaje nieokreślona, być może można je przypisać jednemu z krewnych Borriego. Freski pokryto warstwą tynku już na początku XVII wieku, kiedy zmieniono patrona kaplicy. Obrazy te zostały obecnie włączone do kolejnych obrazów dzięki renowacji przeprowadzonej w latach 1949-1953. Złożenie krzyża (po prawej stronie ołtarza) i Zmartwychwstanie (po lewej), Ojciec Przedwieczny i aniołowie na lunecie, Cztery Opowieści św. Franciszka na sklepieniu, Pieta ze św. Janem Chrzcicielem i św. Franciszkiem z licytantem na ścianie w tle. Na pilastrach i we wnętrzu łuku znajdują się dekoracje z herbem Borri pochodzące z tego samego okresu. Kaplica pochodzi z lat 1582-1592 i początkowo była poświęcona św. Dorocie. Podobieństwa stylistyczne sugerują, że dekoracje objęte interwencjami po 1612 roku były współczesne freskom w kaplicy Pietà, powstałym około końca XVI wieku. Kaplica z pewnością znajdowała się pod patronatem Borriego, jak stwierdziła św. Mona, biskup Mediolanu, należący do tej samej rodziny Corbetto. Cykl widocznych obecnie fresków pochodzi z 1657 roku i jest dziełem Giovanniego Stefano Danediego zwanego Montalto. Przedstawione tematy to: chrzest San Mona, San Mona ukazująca się we śnie Arnolfo, San Mona nakazująca budowę sakralnego budynku (wszystko na sklepieniu), Wizja San Mona (po prawej stronie ołtarza) oraz San Mona rozdaje dobra dla biednych (po lewej). Na ościeżach wejściowych, we wnętrzach łuku i na lunetach pozostałe malowidła zdobi osiem aniołów w szatach biskupich. Ołtarz San Mona pochodzi z 1660 roku i jest również dziełem Danediego i jest umieszczony na ołtarzu ze sztukaterią wykonaną przez Tencallę, działającą już w kaplicy Sant'Antonio da Padova w tym samym sanktuarium. Zbudowana w 1615 roku kaplica była początkowo poświęcona św. Karolowi Boromeuszowi. Następnie na życzenie klienta został rozebrany i stał pusty aż do 1680 roku, kiedy jego właścicielami została rodzina Airoldi, a następnie sprzedała go markizie Annie Visconti-Stampa. W 1697 roku ten ostatni uzyskał pozwolenie na umieszczenie swojego herbu w zachowanej do dziś, choć niekompletnej, kaplicy szlacheckiej na szczycie łuku końcowego, zmieniając dedykację na rzecz św. Filipa Neri, współczesnego i przyjaciela Boromeusza. W 1952 roku kaplicę poświęcono św. Józefowi, zachowując nienaruszoną dotychczasową konstrukcję i dekoracje. Obecna dekoracja sztukatorska sklepienia i obramowania ołtarza pochodzi z 1697 r., podobnie jak dwa boczne freski przedstawiające Miłosierdzie św. Filipa po lewej stronie i Cud św. Filipa po prawej stronie. Zbudowana w 1615 roku kaplica była początkowo poświęcona św. Józefowi, lecz w 1649 roku (jak przypomina tablica pamiątkowa w kaplicy) objęła ją patronatem szlacheckich braci Antonio i Giovanni Battista Frisiani, którzy w następnym roku oficjalnie poświęcili ją św. Józefowi. patrona ich domu, Gottardo, rozpoczynającego prace wykończeniowe. Sztukaterie sklepień i ołtarza głównego są podobne do tych znajdujących się w kaplicach San Mona i Sant'Antonio i jako takie pochodzą od tego samego autora, Giovanniego Tencalli. Sztukateria sklepienia wejściowego pochodzi z okresu późniejszego. Ołtarz głównego ołtarza, autorstwa Giovana Battisty Discepoli, przedstawiający św. Gotarda i aniołów, również pochodzi z 1650 roku. Freski z 1660 roku, przedstawiające Chwałę św. Gottharda i anioły na sklepieniu oraz Anioły Muzyczne na intrado łuku, są dziełem Melchiorre'a Gherardiniego. Dwa boczne malowidła znajdujące się obecnie w kaplicy są kopiami oryginałów przechowywanych w rektoracie i przedstawiają św. Gotarda uzdrawiającego okulistkę z Goslar, dając jej synowi kwiat (po prawej) oraz św. Gottharda uzdrawiającego niewidomą kobietę ze Straubingen (na lewo ). W starożytności kaplicy tej nie było w prezbiterium, lecz na jej miejscu znajdowały się wewnętrzne schody umożliwiające przejście z dolnego kościoła do górnego sanktuarium, o czym wzmiankowano już w 1685 roku. W XVIII wieku, w związku z projektami Francesco Croce dotyczącymi budowy większego i bardziej przestronnego górnego sanktuarium, zaprojektowano także dwie duże klatki schodowe, które do dziś umożliwiają dostęp na górne piętro kościoła i dlatego ta klatka schodowa upadła z użytku i rozebrany. Dlatego w 1829 r. powstała kaplica pod wezwaniem Ukrzyżowanego, którą w 1854 r. ozdobił malarz Giuseppe Toscani, umieszczając obok cennych sztukaterii wykonanych przez braci Albertazzi. W głównej dzwonnicy sanktuarium znajduje się 5 dzwonów dostrojonych w E3 Major, odlanych przez odlewnię Ottolina w Seregno (MB), które dzwonią w systemie ambrozjańskim.

Czytaj więcej

Mapa:

Sanktuaria w pobliżu: