Holybreak - Bazylika Świętego Mikołaja z Tolentino

Bazylika Świętego Mikołaja z Tolentino

Via Guglielmo Oberdan, 62029 Tolentino

Sanktuarium Świętego

UDOSTĘPNIJ

ZAPISZ

O sanktuarium:

Bazylika San Nicola da Tolentino jest ważnym miejscem kultu katolickiego w Tolentino, w prowincji i diecezji Macerata. Bazylika, pierwotnie poświęcona San Giorgio, została zbudowana między XIII a XIV wiekiem, a następnie została ukończona i wzbogacona w kolejnych stuleciach. W 1476 roku poświęcono go św. Mikołajowi da Tolentino, który przez około trzydzieści lat gościł w sąsiednim klasztorze i zmarł tam w 1305 roku. W XVIII w. ukończono fasadę, a w 1783 r. podniesiono ją do godności bazyliki mniejszej. Kryptę zbudowano w 1932 r. w miejscu, w którym umieszczono ciało świętego, znalezione w 1926 r.. Została ona zniszczona podczas trzęsienia ziemi w środkowych Włoszech w 2016 r., a fasada jest obecnie przykryta plandeką, która odtwarza jego wizerunek naturalnej wielkości. Ponad dwa lata po zamknięciu z powodu zjawiska sejsmicznego, częściowo ponownie otwarto 16 grudnia 2018 r. W nawie ponownie odbywają się msze, a kaplica Sante Braccia została ponownie otwarta dla zwiedzających. Kaplica i absyda pozostają jednak zamknięte. Fasada bazyliki, pierwotnie szczytowa, została wzbogacona w latach 1432-1435 o portal zaprojektowany przez Nanni di Bartolo, ucznia rzeźbiarza i tłumacza Donatella, pracującego wówczas w Wenecji. Ten ostatni element architektoniczny utrzymany jest w stylu gotyku kwiatowego. Inskrypcje w bocznych podstawach przypór zamykających portal informują nas, że zleceniodawcą był słynny przywódca Niccolò Mauruzi da Tolentino, którego herb zajmuje spandrele łuku po obu stronach. Nad tymi podstawami znajdują się po trzy wnęki z każdej strony, w których znajdują się trzy płaskorzeźby przedstawiające świętych, wśród których można rozpoznać św. Piotra i św. Jana Chrzciciela. Wewnątrz drzwi flankują naprzemiennie małe skręcone kolumny i motywy roślinne, które tworzą okrągły łuk. Powyżej formowana rama stanowi podstawę lunety, w której znajdują się trzy rzeźby przedstawiające od lewej strony św. Augustyna, Madonnę z Dzieciątkiem i św. Mikołaja z Tolentino. Dalej na zewnątrz znajdują się posągi Anioła Zwiastującego i Dziewicy Zwiastowania. Nad lunetą, w ramach łuku o mieszanej linii, otoczonego sterczynami, znajduje się płaskorzeźba przedstawiająca św. Jerzego i smoka, temat przypominający starożytną nazwę bazyliki. Na szczycie, nad wierzchołkiem łuku, znajduje się kolejny posąg błogosławiącego Boga Ojca. W portalu Nanni di Bartolo łączy dwa języki: architektura jest wyraźnie wenecka, z mikstylinearnym łukiem, sterczynami, spiralnymi kolumnami, dekoracyjnością niektórych elementów, natomiast rzeźba, o solidnym plastiku i naturalistycznej konkretności, jest całkowicie florencka. Pierwszy rząd fasady, dolny, kończący się traktem dzielącym fasadę, powstał w 1630 roku według projektu Florindo Orlandi di Cagli, który uwzględnił XV-wieczny portal w plastikowej fasadzie późnomanierystycznej w 1630 r. trawertyn, dodając dwa portale i dwa duże okna boczne. W 1757 roku drugie zamówienie wykonał Giovanni Andrea Ascani. Wzdłuż boku bazyliki widoczne są ślady murów starożytnej budowli z charakterystycznymi wiszącymi łukami. Późnogotycka dzwonnica istniała już w 1492 r. W 1519 r. odbudowano dach po zniszczeniach spowodowanych przez piorun. Najnowsze zamówienia są jednak efektem XVIII-wiecznej restauracji. Po stronie południowej znajduje się krużganek augustianów, pochodzący z XIV wieku i znacznie przekształcony na przestrzeni wieków w związku z rozwojem klasztoru. Zwłaszcza w XVII wieku zwężono krużganek pod kątem budowy nowych celów dla mnichów i bocznych kaplic kościoła. Na wszystkich ścianach krużganków znajdują się barokowe freski scenograficzne przedstawiające Historie św. Mikołaja, namalowane w latach 1690–1695 przez Giovanniego Anastasiego i Agostino Orsoni. Wnętrze jest efektem dużego placu budowy, który trwał aż do drugiej połowy XV w., choć w kolejnych latach następowały dalsze zmiany, jak np. w 1632 r., kiedy to zakończono budowę kaplic bocznych, po cztery z każdej strony. zdecydowany. Obecny wygląd hali zawdzięcza renowacji przeprowadzonej przez architekta Fermo Giovanniego Battisty Carducciego w drugiej połowie XIX wieku. Świetny efekt daje pozłacany drewniany sufit kasetonowy, zamówiony przez biskupa augustianów Giambattisty Viscontiego i wykonany przez Filippo i Piero da Firenze w latach 1605–1628. Prace kosztowały 40 000 rzymskich scudi. Na ołtarzu głównym znajdował się niegdyś poliptyk autorstwa tolentyńskiego artysty Marchisiano di Giorgio, zamówiony w 1518 roku, wykonany we współpracy z Catervo di Piermarino, który dziś zachował się w rozczłonkowaniu w Muzeum Bazylikowym. Prezbiterium otwiera się na tylną ścianę nawy, składające się z czworokątnego przęsła i półkolistej absydy. Ołtarz główny wykonany jest z polichromowanego marmuru i powstał z okazji VI stulecia śmierci św. Mikołaja w 1905 r. Drewniany chór jest w stylu barokowym, natomiast kopuła jest dziełem Giovanniego Battisty Carducciego (1859) i zawiera fresk Fontanna Luigiego przedstawiająca wizję Ezechiela, wyraźnie zaczerpnięta z dzieła Rafaela. Po bokach prezbiterium drzwi prowadzą do małego pomieszczenia ozdobionego dwoma XVII-wiecznymi płótnami autorstwa Giovanniego Battisty Foschiego, wykonanymi w latach 1627-1629, jedynymi, które przetrwały z większego projektu. Kaplicę Najświętszego Sakramentu zbudowano w 1608 r. na polecenie gminy Tolentino, aby zapewnić godne zakwaterowanie Najświętszej Broni, ale później przeznaczono ją do przechowywania Najświętszego Sakramentu. Został ukończony przez Carducci w XIX wieku i został ozdobiony freskami przez Francesco Ferrantiego w 1905 roku. Naprzeciwko Kaplicy Sakramentu znajduje się atrium, które pełni funkcję wejścia do Kaplicy Najświętszej Broni i Cappellone di San Nicola. Zachowały się fragmenty fresków, dla których nie ma dokładnego datowania, oraz XVIII-wieczny obraz przedstawiający San Nicola da Tolentino in Gloria. Cappellone di San Nicola to duże pomieszczenie ze sklepieniem krzyżowym, do którego w starożytności można było dostać się z dwóch wejść: jedno znajdowało się po lewej stronie, w części, dzięki której Cappellone skomunikowało się z pozostałymi pomieszczeniami kościoła i gdzie znajdowała się powierzchnia zarezerwowane dla klauzury klasztornej; druga znajdowała się w krużganku lub po przeciwnej stronie ołtarza. Do dziś główne wejście odpowiada temu drugiemu. W kaplicy zachował się ważny cykl fresków z XIV wieku, przypisywanych niedawno Pietro da Rimini, ze względu na pewne podobieństwo z jego freskami z opactwa Pomposa i freskami Santa Chiara w Rawennie, nawet jeśli techniczny stopień przedstawienia tego ostatniego jest znacznie niższy do fresków w Cappellone. Tradycja głosi jednak, że dzieło wykonał nieznany malarz, Maestro di Tolentino. Większość fresków, z wyjątkiem niektórych dolnych partii dolnego rejestru, jest nadal dobrze zachowana. W rozmieszczeniu scen z opowiadań Nicoli miejsce zajmuje szczególne miejsce, gdyż cykl fresków powstałych w Cappellone nie jest prostym cyklem hagiograficznym, ale czymś bardziej ambitnym. W segmentach sklepienia na przemian ewangeliści i doktorzy Kościoła, wszyscy przedstawieni na biurkach pełnych książek; obserwując sklepienie ze skarbca, w którym znajduje się ołtarz i idąc dalej zgodnie z ruchem wskazówek zegara, natkniesz się na Ambrogio i Marco z lwem; Augustyn i Jan z orłem; Grzegorz i Łukasz z bykiem; Hieronim i Mateusz z aniołem. Żebra żagli zaznaczone są dużymi pasami fryzów geometrycznych i roślinnych, przetykanych medalionami z popiersiami świętych. U podstawy przedstawione są Cnoty: Miłość, Roztropność, Nadzieja, Sprawiedliwość, Wstrzemięźliwość, Wiara, Męstwo, pod którymi w miejscu upadku sklepienia krzyżowego znajdują się małe poskręcane kolumny. Ściany podzielone są na dwa rzędy plus lunety, gdzie narracja rozpoczyna się Zwiastowaniem z tej przed wejściem; po których następuje Nawiedzenie, Boże Narodzenie, Pokłon Pasterzy i Pokłon Trzech Króli, a następnie Ofiarowanie w Świątyni i Dormitio Virginis. W scenie Ofiarowania w Świątyni znajdują się dwie małe klęczące postacie, klientami, świeckimi i mieszczańskimi, jest najwyraźniej dwoje małżonków; podczas gdy w Dormitio Virginis przedstawiony jest niewielki tłum wielbicieli, mężczyzn i kobiet, wszyscy świeccy, ale prowadzony przez samego św. Mikołaja. W środkowym porządku narracja ułożona jest w pudełkach o różnej wielkości; zaczynając od ściany zwróconej w stronę kościoła, gdzie w centrum znajduje się Rzeź Niewiniątek; kontynuacja przeciwnie do ruchu wskazówek zegara to Pięćdziesiątnica, Pusty Grób, Chrystus w otchłani, Modlitwa w ogrodzie, Głoszenie Jezusa, Wjazd do Jerozolimy, Ślub w Kanie, Święta Rodzina, Chrystus wśród lekarzy. W cyklu chrystologicznym ewidentnie brakuje scen Męki Pańskiej. Do dziś nie jesteśmy świadomi przyczyny tego braku, która być może wynika z chęci przeoczenia całego bolesnego aspektu mistycznego. Hipoteza bardzo prawdopodobna, gdyż jest to cykl stworzony dla wywyższenia świętego, który nie miał opinii męczennika. W dolnym rejestrze murów znajduje się trzynaście opowieści o życiu, śmierci i cudach św. Mikołaja. Zaczynając od ramki po prawej stronie Ukrzyżowania, zaczyna się sens czytania cyklu. Samo Ukrzyżowanie nie należy jednak do żadnego z wymienionych cykli, jeśli rozpatrywać je samo w sobie, biorąc pod uwagę, że jego pierwotne miejsce miało znajdować się nad ołtarzem. Cykl rozpoczyna się więc od ogłoszenia narodzin Mikołaja, następnie następuje jego Wychowanie i Mikołaj słucha kazania pustelnika, następnie następuje Zwycięstwo nad pokusą, celebracja mszy za dusze czyśćcowe i Śmierć Mikołaja . Tak rozpoczynają się sceny licznych cudów św. Mikołaja, który cieszył się wielką opinią traumaturga. W wielu przypadkach można zauważyć wizualną zgodność pomiędzy scenami cyklu chrystologicznego i scenami cyklu św. Mikołaja. Z okazji renowacji fresków Maestro Stefano Vagnini otrzymał zlecenie stworzenia oratorium: Nicolaus (red. Bongiovanni, Bolonia) na instrumenty starożytne i 3 głosy. Pośrodku sali znajduje się ołtarz, zbudowany nad pierwotnym miejscem pochówku św. Mikołaja, zwieńczony polichromowaną figurą tegoż samego, pochodzącą z drugiej połowy XV wieku. Kaplicę Najświętszej Broni tworzą trzy kolejne pomieszczenia, zbudowane w XVII wieku poprzez rozbudowę starej XV-wiecznej zakrystii, aby pomieścić relikwie Broni Świętej, które dziś znajdują się pośrodku trzeciej sali, zamkniętej przez bogata złota brama. W drugiej kaplicy, w kopule, pióropusze zdobią płótna przedstawiające portrety papieży, namalowane w 1850 roku przez Emidio Pallottę. W ostatniej kaplicy dwa duże, bardzo sugestywne płótna przedstawiają Cuda św. Mikołaja, pierwszy Pożar Pałacu Dożów w Wenecji autorstwa Matthiasa Stomera i drugi Dżuma w weneckim mieście Giovanniego Carboncino, oba z XVII wieku. Organy bazyliki, znajdujące się na zabytkowym chórze nad drzwiami wejściowymi, zostały zbudowane w 1903 r. przez Zeno Fedeli z Foligno, a następnie powiększone i zelektryfikowane przez firmę Pinchi w 1983 r. W 2005 r. zostały odrestaurowane przez Michela Formentelliego. W kaplicy Sante Braccia znajduje się drugi instrument, zbudowany w 1922 roku przez firmę Tamburini (opus 79); z przekładnią pneumatyczną z dwukomorową wiatrownicą na instrukcje, posiada 14 rejestrów. Do Sanktuarium przylega otwarte w 2006 roku Muzeum, składające się z ośmiu pomieszczeń odpowiadających pomieszczeniom, w których mieściła się niegdyś szkoła przyklasztorna i gromadzące dzieła od IV-V w. do XX w., otrzymane na podstawie licznych zapisów i darowizny. Wśród różnorodnych zachowanych dzieł wymienić można drewnianą szopkę z pierwszych dziesięcioleci XIV w., dzieła słowiańskiego malarza Marchisiano di Giorgio, działającego w Marchii od XV do XVI w., w tym fragmenty rozczłonkowanego ołtarza za ołtarz główny bazyliki, oddany do użytku w 1518 r., w skład którego wchodzi cymatium z błogosławieństwem Ojca Przedwiecznego, luneta z obalonym Chrystusem i Zwiastowaniem oraz panel centralny z mistycznym zaślubinem św. Katarzyny pomiędzy świętymi Augustynem, Mikołajem i Apolonią w którym typy anatomiczne i fizjonomiczne wywodzą się z Perugino, pejzaż przywołuje na myśl modele Pinturicchio, a cytaty i wspomnienia widzimy, zwłaszcza w kompozycjach, z poliptyku Lorenza Lotto dla Recanati, ale w wersji syntetyzującej, upraszczającej, ale i usztywniającej modele. W muzeum znajdują się także dwa płótna Simone de Magistris, w tym San Nicola da Tolentino z oryginalną i wciągającą interpretacją datowaną na ósmą dekadę XVI wieku, płótno także z modlącym się San Nicola da Tolentino oraz zamówienie Vincenzo Conti z około 1598 r., kilka XVII-wiecznych płócien autorstwa Domenico Malpiediego, artysty z San Ginesio.

Czytaj więcej

Mapa:

Sanktuaria w pobliżu: