Holybreak - Bazylika Santissima Annunziata

Bazylika Santissima Annunziata

Piazza della Santissima Annunziata, 50112 Firenze

Sanktuarium Maryjne

UDOSTĘPNIJ

ZAPISZ

O sanktuarium:

Bazylika Santissima Annunziata jest głównym sanktuarium maryjnym Florencji, domem macierzystym zakonu, któremu służył. Kościół położony jest na placu o tej samej nazwie, w północno-wschodniej części centrum miasta, w pobliżu Spedale degli Innocenti i od wieków stanowi centrum życia religijnego – i nie tylko – miasta (m.in. 25 marca z okazji Nowego Roku Toskańskiego). Istniało na tym terenie, tradycyjnie od 1081 roku, oratorium założone za czasów Matyldy z Canossy jako ex-voto na zakończenie oblężenia Henryka IV i poświęcone Madonnie. W 1233 roku został prawie opuszczony, a biskup Ardengo Trotti został o to poproszony przez siedmiu młodych Florentczyków, którzy 15 sierpnia i 8 września tego roku mieli podwójną wizję Dziewicy płaczącej z powodu ciągłej niezgody w mieście. Z dedykacją dla Marii Addoloraty założyli firmę, która odeszła w pokucie i modlitwie na górze na skraju Mugello zwanej „Asinario”, dziś działającej w Montesenario, 18 km na północ od miasta. Droga do tej pustelni prowadziła tuż za Porta di Balla, która wychodziła na obecną Via de' Servi, a oratorium na miejscu przyszłej bazyliki było szczególnie dogodne dla ich podróży. W 1250 roku kompania, której w międzyczasie popularnie przemianowano na Służebnice Maryi, położyła kamień węgielny pod budowę większej bazyliki. Ten pierwszy kościół i przylegający do niego klasztor nazwano Santa Maria dei Servi di Cafaggio, od nazw zakonu i miejsca, w którym został zbudowany, położonego poza murami Florencji i Porta di Balla. Pierwszą pewną informacją na temat jej budowy jest akt notarialny z dnia 17 marca 1250 roku, na mocy którego biskup Sieny Bonfiglio – wówczas wakat stolicy florenckiej – zezwolił braciom na budowę kościoła w pobliżu murów, przekazując także pierwszy kamień. Pierwszy kamień położono najwyraźniej 25 marca 1250 r., w święto Zwiastowania, które przypadało w Wielki Piątek tego roku. W następnym roku ukończono budowę kościoła przynajmniej w głównych konstrukcjach. Legenda głosi, że w 1252 roku Słudzy Marii zapragnęli, aby fresk Zwiastowania namalował malarz imieniem Bartolomeo, który włożył całe swoje kunszt w godne przedstawienie tej sceny. Jednak pomimo kilku prób ogarnęła go nieufność, ponieważ nie udało mu się namalować twarzy Dziewicy. Zapadł w dziwną senność, a gdy się obudził, jakimś cudem, jego twarz wydawała się już pomalowana, dokończona przez anioła. Fresk, od którego w późniejszych czasach wzięła się nazwa kościoła, zachowany do dziś w kaplicy Annunziata, wkrótce stał się przedmiotem wielkiej czci i głębokiej pobożności Florentyńczyków. Faktycznie już w 1255 roku gmina Florencja wytyczyła drogę, dzisiejszą Via dei Servi, która z Porta di Balla prowadziła do Santa Maria dei Servi, natomiast bracia kupili ziemię pod budowę placu (1299, dzięki darowiznie przez Gminę 400 złotych florenów). W następnym stuleciu kościół i klasztor zostały włączone w XIV-wieczne mury miejskie. Około 1280 roku kościół musiał posiadać plan prostokąta, dwuspadową fasadę zwróconą na południe i niewielką okrągłą absydę. Pod koniec stulecia odnowiono podłogę, a Stalle chóru wyrzeźbił mistrz Guglielmo di Calabria. Innymi mistrzami, którzy w tym okresie pracowali w Santa Maria dei Servi, byli Datuccio dal Palagio, Daldo i malarz Calandrino, którzy ozdobili oculus kościoła. W pierwszej połowie XIV wieku powstały różne kaplice i ołtarze: S. Anna, San Biagio, San Martino rodziny Guadagni, Sant'Iacopo, San Michele Arcangelo, Santa Maria del Purgatorio, Sant'Ansano i SS. Annunziata. W 1364 roku odnotowano, że „Jiovanni i Neri Fioravanti zmierzyli kościół”. Oznacza to, że dokonali pomiarów, ale nigdy nie przeprowadzili rozbudowy, zamiast tego pracowali w klasztorze. W 1384 roku Fra Andrea da Faenza, ojciec generalny Servi di Maria, powierzył architektowi Antonio Pucci kierowanie rozbudową kościoła wraz z utworzeniem krzyża i kaplic San Donnino dei Falconieri. 18 października 1444 roku wmurowano kamień węgielny pod trybunę. Projektantem i kierownikiem prac był Michelozzo di Bartolomeo, który zbudował lub odnowił także zakrystię, kaplicę Villani, kaplicę Madonny, Klasztor Ślubów, oratorium San Sebastiano i lewą część nawy. Prace trwały do 1453 roku i wznowiono je w 1460 roku pod kierunkiem Antonia Manettiego (środkowa część portyku jest jego dziełem). W obliczu problemów finansowych bracia zaoferowali patronat nad fabryką Ludwikowi III Gonzadze, markizowi Mantui i ostatecznie w 1477 roku, po niewielkich modyfikacjach poprzedniego projektu Leona Battisty Albertiego, uroczyście otwarto trybunę. W 1481 roku ukończono prace przy nawie głównej. Kościół nakryto więc dachem kratownicowym, ze słupami, łukami i gzymsami w pietra serena. W XVI wieku prace przy kościele uległy spowolnieniu. Jednak freski w Chiostrino dei Voti były malowane w pośpiechu przed uroczystym przybyciem Leona X do miasta w 1513 roku; przy tej okazji na placu umieszczono także herb Medyceuszy i freski bardzo młodego Pontormo, które dziś zastąpiono kopiami. W dniu 17 stycznia 1516 r. kardynał Antonio del Monte, legat Leona W ostatnich dziesięcioleciach XVI w. dzięki finansowaniu rodziny Pucci dobudowano portyk zewnętrzny (którego herb z marmurową „głową Maura” widnieje zarówno w posadzce, jak i po bokach portyku na filary narożne) w 1601 roku przez architekta Giovanniego Battistę Caccini, w celu połączenia fasady z dekoracją placu. W porównaniu z podobnymi łukami Spedale degli Innocenti i Loggiato dei Serviti kolumny zostały ustawione wyżej, ponieważ nie było schodów prowadzących do kościoła, jak w innych budynkach: w ten sposób wysokość łuków trzech loggii mogła wszystko utrzymane na tym samym poziomie. W 1664 roku przy budowie stropu kościoła pomagał Mattia de' Medici, syn Kosmy II. Został zaprojektowany przez Baldassarre Franceschiniego znanego jako Volterrano, który namalował tam Madonnę Assuntę. Chór pokryto z zewnątrz marmurem i pietra serena, a w 1680 roku Volterra zaczął malować freski na kopule, kończąc je trzy lata później. W 1687 roku bracia postanowili pokryć dolną część kościoła marmurem, sztukaterią i malowidłami. W latach 1783–1795 odnowiono go, a wiele bogatych nagrobków znajdujących się w posadzce zaginęło. Od 1789 r. Pietro Leopoldo nakazał, aby czczony obraz Zwiastowania był zawsze odsłonięty, a nie ujawniany tylko przy wyjątkowych okazjach. W styczniu 1806 roku papież Pius VII podniósł ją do godności bazyliki mniejszej. W 1857 roku architekt Giuseppe Poggi przeprowadził ostateczną, imponującą renowację: na szczęście, w przeciwieństwie do głównych bazylik florenckich, kościoła nie pozbawiono barokowych dekoracji w poszukiwaniu arbitralnej „oryginalnej formy” budowli, zgodnie z ówczesną modą dominujący w okresie odrodzenia gotyku i renesansu. Kościół został ponownie otwarty dla zwiedzających 20 sierpnia tego samego roku w obecności papieża Piusa IX, który odprawiał uroczystość przy ołtarzu Madonny. Aby przekazać płonący olej, który miał być używany przez cały rok do lamp w kaplicy Cudownego Zwiastowania, w niedzielny poranek w Albis odbyła się szczególna ceremonia, którą przeprowadziła grupa świeckich zakonów, z udziałem proboszcza należącej parafii którzy wstali ze swoich miejsc, aby w procesji dotrzeć do ołtarza Santissima Annunziata. Podczas malowniczej ceremonii na czele procesji stanął osioł niosący na bastinie, czyli na grzbiecie przykryty piękną kaparisonem, dwie półbeczki oliwy i trzy- lub czteroletnie dziecko przebrane za anioła. Ludzi przyciągała prosta, ale szczególna ceremonia, określana jako „dell'Angiolino”. Nad centralnym łukiem zewnętrznego portyku znajdują się ślady fresków (obecnie zastąpionych kopiami, oryginały znajdują się w Museo del Cenacolo autorstwa Andrei del Sarto), namalowanych w latach 1513–1514 przez Pontormo, natomiast centralny portal zwieńczony jest „ Mozaika Zwiastowania autorstwa Davide Ghirlandaio (1509). Dzwonnica Na tylnym bębnie stoi niewielka dzwonnica wyposażona w 5 otworów, w których umieszcza się dzwony. Zostały odlane w 1872 roku w historycznej odlewni Moreni we Florencji Po prawej stronie znajduje się wiadukt wsparty na łuku, który łączy bazylikę z Palazzo della Crocetta, siedzibą Narodowego Muzeum Archeologicznego we Florencji. Przejście to zostało zbudowane, aby księżna Maria Maddalena de' Medici, siostra wielkiego księcia Kosmy II, będąc w złym stanie zdrowia i być może z wadami rozwojowymi, mogła udać się na mszę bez schodzenia na ulicę: w prawej nawie kościoła znajduje się w rzeczywistości złoty ruszt, odpowiadający małemu pomieszczeniu na końcu łuku. Z portyku wchodzi się do małego atrium przed kościołem, zwanego „krużgankiem ślubów”, gdyż na przestrzeni wieków wystawiano tam obrazy wotywne i zdobione figury drewniane lub gipsowe, wyniesione z pomieszczeń i definitywnie zniszczone w 1785 r., najwyraźniej za namową wielkiego księcia jansenisty Piotra Leopolda z Lotaryngii. Krużganek w kształcie czworoboku rozpoczęto w 1447 roku według projektu Michelozza i ozdobiono go smukłymi kolumnami korynckimi podtrzymującymi łuki. Bardzo dobrze znane są freski zdobiące ściany, stworzone, aby opowiadać o życiu Madonny i historii Filippo Benizzi, kuźni „manieru” we Florencji, w której pracowali Andrea del Sarto, Pontormo, Rosso Fiorentino. Pod loggią drzwi na prawo od głównego wejścia prowadzą do oratorium San Sebastiano, zbudowanego przez rodzinę Pucci w 1452 roku według projektu Michelozza. Bryła kościoła i łuk podziałowy sklepień nie uległy żadnym przekształceniom. Prezbiterium zostało przebudowane w 1608 roku według projektu Giovanniego Cacciniego i wykończone przez Gherardo Silvaniego. Na sklepieniu znajdują się freski autorstwa Poccettiego, obrazy autorstwa Paggi i Lomi, a dwa posągi – Antonio Novelli. Na ołtarzu narodzenie Marii jest kopiowane przez Cigoli. Dla tego oratorium Piero del Pollaiolo namalował swoje arcydzieło Męczeństwo św. Sebastiana w 1475 roku, obecnie znajdujące się w Galerii Narodowej w Londynie. Kościół posiada piękną barokową dekorację, wyraźnie widoczną w suficie Volterrano oraz w mnóstwie marmuru, sztukaterii i złoceń. Duże obrazy na górze, pomiędzy dużymi oknami, opowiadają o najsłynniejszych Cudach Madonny i prawie wszystkie zostały namalowane przez Cosimo Ulivelli (1671). Pierwszy po prawej to dzieło Giovanniego Fiammingo, ostatni po lewej to Ferdinando Folchi. Chóry aniołów nad dwoma organami wykonał Alessandro Nani po prawej stronie i Alessandro Rosi po lewej stronie. Malowidła medalionów (1693-1702) są autorstwa Tommaso Rediego, Pietro Dandiniego, Alessandro Gherardiniego, a sztukaterie autorstwa Vittorio Barbieri, Carlo Marcelliniego i Giovanniego Battisty Comasco. Nad drugim medalionem po prawej stronie okno ze złotą kratą: okno Książąt, z którego rodzina Wielkiego Księcia, pochodząca z Palazzo della Crocetta (obecnie Muzeum Archeologiczne), mogła prywatnie uczestniczyć w odbywających się czynnościach liturgicznych w Kaplicy Madonny. To najstarsze jądro kościoła. Mamy tu informację o ołtarzu w kościele z wizerunkiem Marii Santissima Annunziata od 1341 roku: dokumenty nie mówią nic innego, jak tylko mówią o ofiarach, lampach, wota. Legenda głosi, że w 1252 roku bracia zlecili wykonanie obrazu w starożytnym kościele pewnemu malarzowi Bartolomeo, który niezadowolony z jego prób przedstawienia twarzy Dziewicy, stwierdził później, że został on cudownie namalowany metodą achiropity. Analiza stylistyczna dzieła nie jest jednak zgodna z legendą, gdyż fresk przedstawia niezaprzeczalne cechy XIV-wieczne, postgiottońskie, niemożliwe w bizantyjskiej Florencji z połowy XIII wieku: pomyślcie o odległości z Sądem Ostatecznym Meliore w mozaikach baptysterium, powstałych w tamtych dziesięcioleciach. Wśród propozycji atrybucji, zgodnych z pierwszą wzmianką z 1341 r., znajduje się atrybucja Matteo di Pacino, artysty, który kształcił się u Giovanniego da Milano. Jednak legenda o florenckiej Madonnie Annunciacie opierała się stuleciom, jak na przykład powtarzał Michelangelo Buonarroti: „To nie sztuka pędzli, gdzie została wykonana twarz Dziewicy, ale coś prawdziwie boskiego”. Obraz został przywrócony w 2020 roku, demontując obudowę, która nie była otwierana od lat pięćdziesiątych XX wieku. Takie nabożeństwo spowodowało na przestrzeni wieków różne interwencje modernizacyjne i restauratorskie w kaplicy, o czym świadczą różne konsekracje ołtarza 13 stycznia 1443 r. przez Eugeniusza IV; 1 stycznia 1452 przez kardynała Guillaume d'Estouteville; 14 października 1628 r. przez kardynała Alessandro Ludovisiego, arcybiskupa Bolonii (późniejszego papieża Grzegorza XV). W 1447 roku bracia Servi di Maria, z pomocą Piero di Cosimo dei Medici, podjęli decyzję o budowie obecnej małej świątyni, która została ukończona w 1448 roku według projektu Michelozza i wykonana przez Pagno di Lapo Portigiani. Edicule składają się z czterech korynckich kolumn z marmuru karraryjskiego o wysokości 15 m. 5,25, na których podtrzymuje rzeźbione belkowanie, natomiast we fryzie wyrzeźbiono festony, wstęgi i symboliczne medaliony. Sufit kaplicy marmurowy, złocony i emaliowany, wykonany prawdopodobnie w warsztacie Luca della Robbii. Edykum jest zamknięte kratą z brązu, dziełem Maso di Bartolomeo (1447), a nad małą świątynią wznosi się rodzaj barokowej iglicy, wyrzeźbionej w drewnie przez Luca Boncinelliego według projektu Volterrano (1674). Najprawdopodobniej „Tempietto” początkowo miało znajdować się pośrodku Trybuny zaprojektowanej przez Leona Battistę Albertiego. Ołtarz, zbudowany z marmuru przez Piero de' Medici, miał kształt rzymskiego sarkofagu wannowego z medalionem przedstawiającym Trójcę Świętą (dziś w Muzeum Bardini), na którym stał stół wsparty na czterech balustradach (dziś w kaplice pod organami). W 1600 roku wielki książę Ferdynando I Medici zastąpił go obecnym, ze srebra i kamieni półszlachetnych, wytłoczonym przez Egidio Leggi. Prawie cała dekoracja kaplicy i ta, która otacza fresk, była na przestrzeni wieków poddawana renowacji i renowacjom. Najstarszą część stanowi fryz z symbolami odnoszącymi się do przywilejów Madonny oraz kurtyna imitująca zasłonę z bardzo delikatnej tkaniny, zaprojektowana przez Giulio Parigiego i wykonana przez Cosimo Merliniego (1629). Dwaj aniołowie trzymający koronę powyżej są autorstwa rzeźbiarza Stefano Ricci i Vincenzo Scheggi (1816); oba ramiona kolumn zostały podarowane przez wielkiego księcia Lotaryngii Leopolda II w 1839 r.; duże świeczniki po bokach ołtarza (projekt: Luigi Sabatelli) pochodzą z 1820 r. Zaćma służąca do zamknięcia fresku została podarowana przez Leopolda II i jego żonę. Wokół kaplicy wisi dziewiętnaście srebrnych lamp wotywnych, a wszystkie pochodzą z okresu po 1799 roku, kiedy to były stopniowo przerabiane po kradzieży dokonanej przez Francuzów w czasie okupacji. Wszystkie zostały wyczyszczone i odrestaurowane w 2020 roku. Po lewej stronie, najbliżej drzwi, znajduje się ich dziewięć, ustawionych w dwóch rzędach. W zewnętrznym rzędzie, od lewej, znajduje się sześć osób: Wewnętrzny rząd ma trzy: Strona przed freskiem ma dwa rzędy. Zewnętrzna ma pięć lamp, od lewej: Lampy w rzędzie wewnętrznym są mniejsze: po lewej stronie niewiadomego pochodzenia (15), po prawej podarowana przez rodzinę Del Vivo (16). Wreszcie po prawej stronie, tej graniczącej z chórem, znajdują się trzy lampy, od lewej patrząc od strony nawy: Piero de' Medici i jego następcy nigdy nie zamierzali mieć praw patronackich nad kaplicą Santissima Annunziata. Istotnie, dla siebie i rodziny Medyceuszy Piero Dna zaadaptował pokój po prawej stronie edykuły na oratorium lub chór. Prace rozpoczęto w 1453 r., ale zakończono dopiero w 1463 r. Rzeźba w marmurze łuku łączącego kaplicę z chórem, a także okna i cały wystrój sali są dziełem Giovanniego di Bettino. W dekoracji sklepienia i ścian brał udział Alesso Baldovinetti. Wielką Srebrną Gabinet, wbudowaną w główną ścianę, zamykała katarakta, panel namalowany opowieściami z życia Chrystusa autorstwa Beato Angelico (1453), Baldovinettiego i szkoły Angelico (poszczególne części tego panelu są obecnie w Muzeum Narodowym San Marco). Piero dei Medici kazał także zbudować przylegające do chóru małe organy, których wystawa jest widoczna z kościoła. Instrument będący dziełem Matteo di Paolo da Prato już nie istnieje; na ich miejscu obecnie znajdują się organy zbudowane przez Michała Anioła Paoli w 1842 r. Cały chór pokryty jest aż do wysokości okien intarsjami z marmuru i kamieni półszlachetnych, tworzących pięć paneli wywyższających Matkę Bożą w symbolach Najświętszej Maryi Panny. róża, lilia, księżyc, słońce, gwiazda. Projekt tego dzieła wykonał Giovan Battista Balatri, a wykonanie – Opificio fiorentino delle pietra dure (1671). W przestrzeni srebrnej szafki znajduje się obecnie ekspozycja wotów oprawiających Zbawiciela autorstwa Andrei del Sarto (1515). Znajduje się w korytarzu Wielkiego Klasztoru, a nie wewnątrz kościoła, ale jest w równym stopniu połączona z kaplicą Santissima Annunziata. Został zbudowany w 1635 roku przez Alessandro i Antonio di Vitale dei Medici (synów nawróconego Żyda, który otrzymał herb i nazwisko od kardynała Ferdinando de' Medici) i służył do przechowywania szat, wyposażenia i sztućców kaplicy. Projekt wykonał Matteo Nigetti, który zaprojektował duże szafki z orzecha włoskiego z rzeźbionymi drzwiami z symbolami nawiązującymi do Dziewicy. Na górnej wewnętrznej ścianie ściany, w której wykonano drzwi, uwydatniono Madonnę z Dzieciątkiem, ozdobioną czerwonym brokatem, liliami i złotymi fryzami. Na ołtarzu znajduje się panel autorstwa Iacopo Vignali, Wniebowzięcie ze świętymi Witem, Aleksandrem i Grzegorzem; na prawej ścianie fresk Cecco Bravo przedstawiający chwałę św. Wita pomiędzy świętymi Gerwazym i Protazym. Od 1353 roku należy do rodziny del Palagio. Taddeo Gaddi ozdobił ściany freskami przedstawiającymi sceny z życia św. Mikołaja, ale w 1623 r. Matteo Rosselli wymienił freski o podobnej tematyce, przy wsparciu Domenico Puglianiego, który był odpowiedzialny za lunety; Zamiast tego czterech ewangelistów na sklepieniu można przypisać Rosselliemu. Ołtarz autorstwa Iacopo Chimenti, znanego jako Empoli, przedstawia Dziewicę ze św. Mikołajem i innymi świętymi. Kaplicę, jej freski i marmury, pokryte już grubą warstwą sadzy i brudu, odnowiono w latach 2021–2023. W 1371 roku patronowała mu rodzina Macinghi. W 1677 roku w miejscu tablicy Narodzenia Pańskiego namalowanego przez Lorenzo di Credi (obecnie w Uffizi) umieszczono obecną, Błogosławionego Giovacchino autorstwa Pietro Dandiniego. Na lewej ścianie wisi drewniany krucyfiks, już na ołtarzu głównym, wyrzeźbiony przez Giuliano da Sangallo w 1483 r., przypominający model krucyfiksu Brunelleschiego, ale nadający mu bardziej zgryźliwy i nerwowy charakter, inspirowany krucyfiksem Antonio del Pollaiolo w San Lorenzo. Pomnik nagrobny markiza Luigiego Tempi został wyrzeźbiony przez Ulisse Cambi (1849). Nazywany już Santa Lucia, od 1387 roku pochowano tam rodzinę Cresci, następnie rodzinę Colloredo. W 1643 roku Matteo Nigetti zaprojektował obecną architekturę, a na kopule pojawiły się freski autorstwa Volterry, który przedstawiał Świętą Łucję przed Trójcą. Obraz Siedmiu Świętych Założycieli został tu umieszczony w 1888 roku i jest autorstwa malarza Niccolò Nannettiego. Marmurowy pomnik Fabrizio Colloredo jest dziełem Francesco Mochi. Został założony około 1425 roku i poświęcony Piecie. W 1456 roku kaplica, w której w ołtarzu widniał fresk Kalwarii autorstwa Bicci di Lorenzo (obecnie ukryty pod obecnym ołtarzem), przeszła pod patronat Andrei di Gherardo Cortigiani. W 1675 roku Cosimo Ulivelli namalował płótno ołtarzowe: Krucyfiks leczący św. Pellegrino z gangreny. Marmurowy pomnik na prawej ścianie, ku pamięci doktora Angiolo Nespoli, jest dziełem Lorenza Bartoliniego (1840); ten po lewej stronie, autorstwa Lorenzo Nenciniego, wspomina rytownika Luigiego Garavaglia da Pavia (1835). Został zbudowany przez Michelozzo około 1450 roku dla Orlando di Guccio de' Medici (wtórnej gałęzi rodu), którego marmurowy pomnik przypisywany Bernardo Rossellino można zobaczyć na lewej ścianie. W 1455 roku Andrea del Castagno namalował na ołtarz św. Marię Magdalenę płaczącą u stóp krzyża (obecnie zniszczonego). Obecnie we wnęce umieszczona jest figura Matki Bożej Bolesnej. Przed powodzią ozdobiono ją płótnem autorstwa Raffaello Sorbiego, przedstawiającym San Filippo Benizi, któremu kaplicę poświęcono w 1885 roku. Na prawej ścianie marmurowy pomnik z końca XVI wieku gromadzi prochy Tommaso de' Medici, dowódca floty Wielkiego Księstwa operującej na Morzu Tyrreńskim. Freski na ścianach są autorstwa Cosimo Ulivelli (Siedmiu Założycieli Zakonu Sług Maryi, a w lunetach: Błogosławieni Męczennicy Prascy, Męczeństwo Błogosławionego Benincasy i Błogosławionego Piriteo Malvezziego). Znajdują się one pod organami po prawej stronie i datowane są co najmniej na rok 1486. W 1520 roku ozdobiono je marmurem, a na ołtarzu umieszczono tablicę autorstwa Fra Bartolomeo della Porta: Zbawiciel, Czterej Ewangeliści (obecnie w Muzeum Palazzo Pitti), a po bokach dwa obrazy tego samego autora, przedstawiające Izajasza i Hioba. Tablice te zostały usunięte przez kardynała Carlo de' Medici (1556), a na ich miejscu umieszczono kopie wykonane przez Empoli. Kopię Empoli można dziś oglądać w kościele San Jacopo tra i Fossi. Do powodzi w 1966 r. na ołtarzu znajdowała się tablica autorstwa Maso da San Friano, przedstawiająca Wniebowstąpienie Jezusa do nieba. Dziś na jej miejscu znajduje się mozaika przedstawiająca Annę Brygidę, przedstawiającą św. Antoniego Pucci, ze Sług Maryi, kanonizowanego w 1962 r. Dwaj modlący się aniołowie po bokach przypisuje się Jacopo Vignali. Para małych marmurowych kolumn podtrzymujących stół należała do ołtarza kaplicy Annunziata. Znajduje się na prawo od rejsu. W 1448 roku powierzono go Kompanii Niemców i Flamandów, którzy mieszkali i pracowali we Florencji. Do niedawna nazywała się Cappella degli Sposi. Tutaj miała miejsce pochówku Kompanii Niemców i Flamandów, a nagrobek do dziś znajduje się na podłodze. Kolejna tablica graffiti upamiętnia Arrigo Brunicka (z warsztatu Giovanniego Battisty Fogginiego), niemieckiego artystę, który wytłoczył w srebrze front ołtarza głównego. Na lewym filarze powyżej znajduje się marmurowy portret flamandzkiego malarza Giovanniego Stradano autorstwa Giovanniego Cacciniego (1605-1606), po drugiej stronie portret Lorenza Palmieri (1624). Na ołtarzu obraz Świętej Barbary namalował Giuseppe Grisoni. Znany również jako Santa Giuliana Falconieri, istniał już w 1350 roku i nosił nazwę San Donnino; był gospodarzem pochówku rodziny Falconieri. Kaplicę nazwano wówczas kaplicą Poczęcia ze względu na umieszczoną na ołtarzu (1605) tablicę autorstwa Matteo Rosselliego, przedstawiającą Niepokalaną Dziewicę. W 1676 roku pod ołtarz przeniesiono ciało św. Giuliany Falconieri, założycielki Zgromadzenia Sióstr Służebniczek Maryi Mantellat. Po jego kanonizacji (1737) Falconieri wzbogacili kaplicę rzadkimi marmurami według projektu Ferdinanda Fugi w adaptacji Filippo Cioceri; w 1767 roku prace zakończono. Autorem małej kopuły i płótna ołtarzowego jest Vincenzo Meucci, a dwa boczne obrazy, Śmierć św. Juliany i Śmierć św. Alessio Falconieri, autorstwa Giuseppe Grisoni. W 1937 r. zaprojektowano nową urnę z brązu na relikwie świętego, według projektu Giuseppe Cassioli. W 1957 roku oprócz urny z brązu (wykonanej przez firmę Bearzi z Florencji według projektu Cassioliego) na czaszkę świętej nałożono plastikową maskę, dzieło rzeźbiarza E. Bavy. Również w tym samym roku marmur ołtarza i całej kaplicy został odnowiony przez firmę Tosetti z Florencji. Krucyfiks Misericordie, przypisywany Alesso Baldovinettiemu i datowany na około 1456 rok, został niedawno umieszczony nad tabernakulum ołtarza, zwykle na ołtarzu głównym. Od 1340 roku należał do rodu Pazzi, lecz w 1559 roku przeszedł w ręce rzeźbiarza Baccio Bandinellego i jego potomków. Znajduje się tam grupa rzeźb z marmuru kararskiego Chrystus pobożny, wsparta przez Nikodema, powstała w latach 1554-1559, którą według Giorgio Vasariego rozpoczął Clemente Bandinelli, syn zmarłego w 1555 r. rzeźbiarza, a ukończył go sam ojciec; na podstawie płaskorzeźba przedstawia portrety Baccio Bandinellego, jego żony Jacopy Doni oraz herb rodziny. Zwana także Kaplicą Feronich, została zbudowana w 1451 r., a Andrea del Castagno namalował tam freski przedstawiające św. Juliana i Odkupiciela w latach 1455–56 (dzieło obecnie ukryte w małej niszy za obecnym ołtarzem). Podczas bogatej w marmur i sztukaterię renowacji, przeprowadzonej przez Giovanniego Battistę Fogginiego (1693), płótna Tranzytu św. Józefa dokonał Bawarczyk Johann Carl Loth, artysta działający głównie w Wenecji, ale kochany i promowany w Toskanii przez Wielki Książę Ferdynand. Na dwóch pomnikach nagrobnych rodziny Feroni, patronów kaplicy, znajduje się posąg św. Franciszka autorstwa florenckiego Camillo Cateni i pomnik św. Domenico autorstwa Carlo Marcelliniego. Pozostałe rzeźby są autorstwa Francesco Andreozziego, Isidoro Franchi, Giuseppe Piamontiniego; pozłacane medaliony z brązu są autorstwa Massimiliano Soldani Benzi. Na łuku kaplicy wisi srebrna lampa (1694), zaprojektowana przez samego Fogginiego. W 1451 roku klasztor przekazał tę kaplicę rodzinie Corboli. Do niedawna nazywano ją Sądem Ostatecznym, ze względu na umieszczoną na ołtarzu tablicę autorstwa Alessandro Allori, jednak po wydobyciu na światło dzienne (1933) fresku Trójcy i świętych autorstwa Andrei del Castagno (ok. 1454 r.) kaplica odzyskała jego starożytna nazwa. Freski na ścianach, Plugawiciele wypędzeni ze Świątyni, Jezus wśród lekarzy i tych ze skarbca, Ziemski raj, Prorocy i Sybille, Zwiastowanie, Boże Narodzenie, Ofiarowanie Jezusa w świątyni, Ucieczka do Egiptu są autorstwa Alessandro Allori . Od 1450 roku patronował mu ród Galli. Na ołtarzu Giovanni Stradano namalował panel przedstawiający Ukrzyżowanie. Dwa freski proroków Izajasza i Habakuka są autorstwa nieznanego artysty, Zmartwychwstanie Łazarza na prawej ścianie autorstwa Niccola Monti (1837). Na lewej ścianie Sąd Ostateczny, kopia fragmentu Sądu Michała Anioła, autorstwa Alessandro Allori, który w hołdzie dla niego umieścił portret Michała Anioła wśród postaci. Ołtarz pochodzi z sąsiedniej kaplicy Montauti i został zdemontowany i umieszczony w tym miejscu, aby uwidocznić fresk Andrei del Castagno. Od 1451 roku patronką kaplicy była rodzina da Rabatta. Odrestaurowano ją w 1667 roku. Z ołtarza głównego przeniesiono tu Wniebowzięcie Marii przez Perugina. Pierwotnie ołtarz miał dwie strony, ale został podzielony i dziś jedna strona znajduje się w Galleria dell'Accademia we Florencji. Na ścianach Dawid i Goliat oraz Święta Arka są autorstwa Luigiego Ademollo (1828). W kaplicy tej nadal wyraźnie widać pozostałości pierwotnych filarów oddzielających nawę główną od bocznych, zanim te ostatnie zostały przekształcone w kaplice. Niegdyś był on poświęcony św. Rocco, a na ołtarzu można było zobaczyć drewnianą figurę świętego, która obecnie znajduje się w kaplicy Zmartwychwstania. Po renowacji w 1634 roku starożytnych organów ze zbiorów Domus Aurea w Rzymie, kaplicę powierzono rodzinie Palli, która pomyślała o bogatej marmurowej dekoracji autorstwa Bartolomeo Rossiego i zleciła Cesare Dandiniemu namalowanie obrazu ołtarzowego Assunta, który chroni Florencja. Na jego miejscu znajdowała się niegdyś kaplica Sant'Ansano. Istotnie znajduje się tam fresk przedstawiający męczennika sieneńskiego, przypisywany Stefano d'Antonio (1440). Płótno przedstawiające San Biagio i innych świętych męczenników pochodzi z XV wieku, ale jest dziełem nieznanego artysty, natomiast dwa małe płótna przedstawiające świętych Piotra i Pawła są autorstwa Jacopo Vignali. Sklepienie zostało ozdobione freskami przez Volterrę, który przedstawił świętą Cecylię wśród aniołów-muzyków. Marmurowa okładzina jest dziełem Alessandro Malavistiego. Znajduje się w krzyżu po lewej stronie, dawnej zakrystii kościoła. W 1445 roku stała się kaplicą dworską rodziny Villani i została odnowiona przez Michelozzo: nagrobek na podłodze, autorstwa Jacopo di Giovanni Villani, pochodzi z tego roku. Na ołtarzu drewniany krucyfiks jest jednym z tych znanych jako krucyfiks biały (przed 1404 rokiem). U stóp Krucyfiksu znajdują się dwie cenne naturalnej wielkości figury z terakoty, Matki Boskiej i Świętego Jana Ewangelisty, pochodzące z warsztatu Luca della Robbia, pochodzące z lat około 1430-1450. Płótno, które czasami pokrywa ołtarz, zostało namalowane w 1855 roku przez Ferdinanda Folchiego i przedstawia Zeznanie. Autorem fałszywej dekoracji architektonicznej (1746) jest Giuseppe Sciaman (Jean-Joseph Chamant), a sklepienie – Vincenzo Meucci. Duża terakotowa statua św. Jana Chrzciciela wydaje się być modelem św. Jana stworzonym przez Michelozza (1452) dla ołtarza baptysterium (obecnie w Museo dell'Opera del Duomo). Chrzcielnica jest dziełem Giuseppe Cassioli; złoty front ołtarza i urna, w której mieści się św. Fiorenzo (towarzysz św. Antimosa z Rzymu), są autorstwa Luca Boncinelli (1689). Pierwsze wzmianki pochodzą z 1464 roku i nosiły tytuł San Giovanni Evangelista. W 1671 roku został odrestaurowany i upiększony. Ołtarz przedstawiający Świętego w chwale i mały obraz św. Jana Ewangelisty pochodzą z Volterry. Być może to Leon Battista Alberti w 1471 roku zaprojektował ołtarz, dla którego w latach 1481-2 Giuliano da Sangallo wyrzeźbił z drewna Krucyfiks, obecnie znajdujący się w kaplicy błogosławionego Giovacchino da Siena. W 1504 roku za stołem i oddzielającym go od chóru podwyższono drewniany łuk ołtarzowy, autorstwa Baccio d'Agnolo. Sklepienie zamykała duża płycina malowana z obu stron (obecnie podzielona i podzielona): od strony chóru Wniebowzięcie autorstwa Perugino (obecnie w kaplicy Wniebowzięcia), a od strony nawy Złożenie Filippino Lippiego, zakończone przez Perugino ( dziś w Galerii Accademia). W 1546 roku stół usunięto, a na jego miejscu postawiono dużą drewnianą cyborium wyrzeźbioną przez Filippo i Giuliano di Baccio d'Agnolo. W 1655 roku Antonio di Vitale de' Medici podarował kościołowi obecną srebrną Sancta Sanctorum, zwieńczoną krzyżem z kryształu górskiego. Projektantem był Alfonso Parigi, a wykonawcami Giovanni Battista i Antonio Merlini. Srebrny front ołtarza, zaprojektowany przez Giovana Battistę Fogginiego, wykonał w 1682 roku flamandzki złotnik Arrigo Brunick. Ołtarz ukończono w 1704 r. według projektu Giovacchino Fortiniego, do którego należą także posągi San Filippo Benizi i Santa Giuliana Falconieri (1705) nad dwojgiem drzwi chóru. Po bokach prezbiterium znajdują się dwie monumentalne marmurowe edykuły autorstwa Giovanniego Cacciniego, z posągami św. Piotra (1601) i św. Pawła (1609-10), wyrzeźbionymi przez jego ucznia Gherardo Silvaniego według projektu samego Cacciniego. Na podłodze znajduje się tablica informująca o miejscu pochówku Andrei del Sarto. O filary tworzące łuk prezbiterium wsparte są dwa pomniki nagrobne monsingnora Angelo Marzi-Medici po lewej stronie i senatora Donato dell'Antella po prawej stronie. Pierwszy pomnik to dzieło Francesco da Sangallo (1546); drugi, autorstwa Giovana Battisty Fogginiego (1702). Zbudowana przez Michelozza w 1444 roku na planie koła jako rotunda przeznaczona do medytacji dla braci, została następnie przekształcona w dużą, zadaszoną kopułę, zaprojektowaną przez Leona Battistę Albertiego, który również zbudował okazały łuk łączący nawę kościoła, przebijając się przez starożytna kaplica Santa Giuliana Falconieri. Obecny układ zewnętrzny chór otrzymał w 1668 r. autorstwa Alessandro Malavistiego według projektu Piera Francesco Silvaniego. Centralne drzwi z grupą Dobroczynności (stiukowe) są autorstwa Giambologny (1578). Sześć innych marmurowych posągów spoczywa na parapecie ogrodzenia: San Filippo Benizi przypisuje się Fra Vincenzo Casali, podawane; Odkupiciel, św. Gaudenzio i błogosławiony Ubaldo Adimari – Giovanni Angelo Montorsoli, obsłużeni (ok. 1542 r.); Addolorata jest autorstwa Alessandro Malavisti (1666), Beato Lottaringo della Stufa jest autorstwa Agostino Frissona (około 1668). Wewnątrz chóru marmurowa podłoga pochodzi z 1541 roku; Stalle z orzecha włoskiego, wzorowane na poprzednich, wyrzeźbione przez Giovanniego d'Alesso Unghero w 1538 r., zostały przerobione w 1846 r. Dwie mosiężne mównice z orłem z rozpostartymi skrzydłami to cenne dzieło z XIV i XV wieku. Uznano angielskie pochodzenie najstarszego. Duża mównica z orzecha włoskiego pośrodku chóru jest dziełem Antonio Rossiego (1852). Kopuła została namalowana przez Volterrę w ciągu zaledwie trzech lat (1680-1683): przedstawia Wniebowzięcie Dziewicy, która wśród tłumu świętych Starego i Nowego Testamentu zostaje wyniesiona przez Aniołów na tron Najświętszego Wysoki. Na lewo od kaplicy San Filippo wchodzi się do przedsionka zakrystii, w którym znajduje się z tyłu przejście (1937) na trybunę. Została stworzona przez Michelozza i przekształcona w 1625 roku w Kaplicę Ofiarowania, której architektura zachowała się do dziś, w miejscu ołtarza. Dwie małe kamienne statuetki w bocznych niszach są autorstwa nieznanego autora. Okrąg nad przedziałem to herb Partii Guelph. Po prawej stronie stiukowe popiersie, umieszczone w tym miejscu w 1592 roku, powie nam prawdziwy wizerunek św. Filipa Beniziego. Kaplica Narodzenia, czyli Sant'Ignazio, została zbudowana w 1471 roku przez rodzinę dell'Antella. Od 1600 roku był odnawiany na zlecenie Donato dell'Antella (architektura według projektu rzeźbiarza Bartolommeo Rossiego) i konsekrowany już 25 czerwca 1602 roku. Ołtarz Narodzenia Najświętszej Marii Panny (1602) jest autorstwa Alessandro Allori. Na ścianach cztery inne cenne obrazy przedstawiają fakty z życia św. Manetto dell'Antella, jednego z Siedmiu Założycieli OSM. Pierwszy obraz w prawym górnym rogu jest autorstwa Jacopo Ligozziego i przedstawia San Manetto u stóp papieża Klemensa IV; dolny, San Manetto uzdrawiający kalekę, autorstwa Cristoforo Allori z 1602 r., jest ważny dla trzymania się przez malarza nowego naturalizmu w rysunku i kolorze, wyniesionego z nauk Cigoli i mistrza Gregorio Paganiego, znanego z obecności m.in. przechodnie po lewej stronie, jego nauczyciele i niektórzy koledzy wraz z własnym autoportretem; po lewej stronie, pierwszy u góry, obraz Alessandro Allori przedstawiający Siedmiu Świętych Założycieli zmierzających do Montesenario; poniżej znajduje się San Manetto wybrany na Generała Zakonu przez Domenico Cresti, znanego jako Psignano. Freski na sklepieniu wykonał Bernardino Poccetti, który przedstawiał Raj, gdzie nad biblijnymi patriarchami gołębica Ducha Świętego rzuca deszcz światła małymi złotymi płomieniami, wśród których siedem świetlistych gwiazd pracowało w stiukowych płaskorzeźbach, które nawiązują do siedmiu darów Ducha, ale także nawiązują do Siedmiu Świętych Założycieli. Od 1470 r. należał do rodziny Benivieni, następnie przeszedł w ręce rodu Donati, który go odrestaurował w 1666 r. Obraz ołtarzowy Matki Boskiej i św. Michała (1671) oraz dwa boczne, San Carlo Borromeo i Santa Maria Maddalena dei Pazzi, są autorstwa Simone Pignoni. Freski na sklepieniu są autorstwa Cosimo Ulivelli. Został zbudowany w 1456 roku przez Francesco Romoli dei Bellavanti; ale w 1721 r. patronowała mu rodzina Malaspina, która go odrestaurowała w 1726 r. Ołtarz, Madonna i święci, przypisywany jest kręgowi Perugino; dwa boczne malowidła przedstawiają Męczeństwo św. Andrzeja. Tak zwany z ołtarza autorstwa Agnolo Bronzino. Pierwszym patronem kaplicy był Pietro del Tovaglia, lecz w 1552 roku patronat objęła rodzina Guadagni, która w 1742 roku ją odrestaurowała. Na uwagę zasługuje wykonana z drewna lipowego figura św. Rocha, autorstwa Wita Stwosza. Marmurowy San Francesco di Paola w przeciwległej niszy jest autorstwa Giuseppe Piamontiniego (1700). W 1444 roku rodzina Pucci zdecydowała się wybudować tu swoją kaplicę. Kiedy jednak trybun został ukończony przy wsparciu finansowym markiza Mantui, zastrzegł patronat nad kaplicą, która później została sprzedana rodzinie Dolci, a następnie w 1559 roku przekazana rzeźbiarzowi Giambolognie. Architektura Pietra Serena i krucyfiks z brązu są dziełem samego Giambologny, podobnie jak sześć płaskorzeźb z brązu ze scenami Męki Pańskiej. Marmurowe posągi są autorstwa jego ucznia Pietro Francavilla (Życie aktywne i życie kontemplacyjne), pozostałe ozdobione sztukaterią są autorstwa Pietro Tacca (Anioły i Apostołowie). Na ołtarzu, przerobionym na dekoracje z marmuru i brązu w 1749 r., panel przedstawiający Madonnę del Soccorso, przypisywany Bernardo Daddiemu. Za ołtarzem, nad sarkofagiem, w którym znajdują się szczątki Giambologny i Pietro Tacca, znajduje się obraz Pieta autorstwa Jacopo Ligozziego. Z pozostałych dwóch obrazów Zmartwychwstanie jest dziełem P przypisanego, a Narodzenie Chrystusa Giovana Battisty Paggi. Nazywany już Świętymi Męczennikami i Świętym Franciszkiem, początkowo należał do rodziny Giocondo, ale w 1723 roku przeszedł w ręce rodziny Anforti, która go odnowiła w 1727 roku. Na ołtarzu znajdował się niegdyś obraz Stygmaty św. Franciszka pędzla Domenico Puligo (obecnie w Galerii Palatyńskiej), następnie obraz Siedmiu Świętych Założycieli, a na końcu obecna Św. Łucja autorstwa Jacopo Vignali. Obydwa obrazy na ścianach, Historia Świętych Męczenników i Św. Franciszek, są autorstwa nieznanego autora. Sklepienie zdobi Niccolò Nannetti. Swoją nazwę wzięła od ołtarza w P przypisani, który przedstawia cud dokonany przez Chrystusa na niewidomym od urodzenia. W 1534 roku patronami kaplicy byli Scalowie i pochowano tu uczonego i kanclerza Republiki Florencji Bartolomeo Scalę. W 1604 roku patronat nad kaplicą przejęli Brunaccini, zacierając wszelkie ślady po poprzednich kustoszach, łącznie z herbem i inskrypcją poświęconą Bartłomiejowi. Po prawej stronie Adoracja Niewidomego znajduje się w Empoli; obraz po lewej stronie autorstwa Pietro Sorriego, artysty sieneńskiego; obrazy na sklepieniu są autorstwa Ottavio Vanniniego. Pierwszymi patronami tej kaplicy byli Bardi, następnie Accolti, a w 1612 roku Buontalenti, którzy ozdobili ją według projektu Gherardo Silvaniego. Obraz na ołtarzu przedstawiający Mistyczne zaślubiny św. Katarzyny Aleksandryjskiej (1642) jest dziełem Giovanniego Biliverta, a dwa boczne, św. Maria Magdalena i św. Małgorzata z Cortony z freskami na sklepieniu, autorstwa Vignali. Kaplica ta należała do rodziny Giacomini-Tebalducci. W 1543 roku obraz św. Anny ze świętymi Stefano, Wawrzyńcem, Filippo Benizi i Giulianą Falconieri namalował Antonio Mazzieri. W bazylice znajduje się sześć organów piszczałkowych. Od 2011 roku organistą tytularnym jest florentynka Simone Stella, pracownica szkolnictwa wyższego. Na chórze nad kaplicą Zbawiciela (na prawej ścianie nawy), z parapetem wyrzeźbionym w marmurze przez Piero Rosselliego, znajdują się organy z drewnianą skrzynią, bogate w rzeźby i złocenia, częściowo autorstwa Giovanniego d' Alessa Unghero. Instrument został zbudowany przez Domenico di Lorenzo da Lucca w latach 1509-1521; kurtynę zamykającą wystawę stanowi płótno namalowane w 1705 roku przez Antonio Puglieschiego przedstawiające Ofiarowanie w świątyni. Organy, kilkakrotnie odnawiane, posiadają przekładnię mechaniczną, pojedynczą klawiaturę 62-dźwiękową z pierwszą skalą przeciwoktawową oraz 18-dźwiękowy pedalboard bez własnych rejestrów i stale powiązany z manuałem. Posiada 7 rejestrów. Naprzeciw organów Domenico di Lorenzo znajduje się drugi instrument, odrestaurowany przez Andreę i Cosimo Ravani z Lukki w 1628 roku. Pierwotnie należał do Nerona i umieszczony w Domus Aurea, został następnie przewieziony do Florencji. Marmurową podstawę wyrzeźbił Bartolommeo Rossi; kamienna balustrada poplamiona marmurem jest dziełem Alessandro Malavistiego; część drewnianą wyrzeźbił Benedetto Tarchiani; projekt jest dziełem Matteo Nigettiego. Malarz Giuseppe Romei namalował płótno zamykające wystawę ze Śmierć Santa Giuliany Falconieri (1772). Obydwa organy zostały zredukowane do tego samego tonu w 1763 r. przez ojca Bonfiglio Vambré, O.S.M.. W 1911 r. organy zostały całkowicie przebudowane przez Carlo Vegezzi Bossi. Z oryginalnego instrumentu z epoki imperialnej pozostała tylko klawiatura, kilka pedałów, złota obudowa i przednie piszczałki. Obecny instrument, w stanie opuszczonym, ma przekładnię mieszaną (hydrauliczną dla rejestrów, manuałów i pedału, mechaniczną dla złączy) i posiada 20 rejestrów; jego konsola, również zlokalizowana na chórze, ma dwie klawiatury po 56 nut każda i prosty pedał z 27 nutami. Obok kaplicy Santissima Annunziata, pomiędzy pierwszą i drugą kaplicą po lewej stronie, znajdują się organy zbudowane przez Michelangelo Paoli w 1842 roku z ponownego wykorzystania materiału fonicznego poprzedniego instrumentu, zbudowanego przez Matteo da Prato w latach 1444-1453 i powiększony przez Onofrio Zeffiriniego w 1551 r. (niektóre rejestry i obecna ekspozycja pochodzą z interwencji XVI w.). Instrument umiejscowiony jest na klatce schodowej, a jego okienna konsola otwiera się na tylną ścianę obudowy; posiada pojedynczą 50-dźwiękową klawiaturę z pierwszą ósemką oraz 8-dźwiękową tablicę pedałową na mównicy, stale powiązaną z instrukcją i bez własnych rejestrów. Organy w stanie opuszczonym, posiadają całkowicie mechaniczną przekładnię i posiadają 14 głosników. Wewnątrz chóru, za ołtarzem głównym, znajdują się organy używane podczas liturgii i niektórych koncertów. Została zbudowana przez Carlo Vegezzi-Bossi w 1912 r., ale po powodzi w 1966 r., w 1969 r. konsola została przerobiona przez Giovanniego Bai i przeniesiona na plebanię. Instrument z przekładnią elektryczną (ale do 1992 r. był elektropneumatyczny) posiada 18 rejestrów; konsoleta posiada dwie klawiatury po 58 nut każda oraz wklęsło-promieniowy pedał pedałowy mieszczący 30 klawiszy, a także połączone są z nią organy pozytywowe zbudowane przez Paolo Ciabattiego w 2002 roku i znajdujące się w pierwszej eksedrze po prawej stronie trybuny. W kaplicy San Luca (zwanej także „dei Pittori”) znajdują się organy pozytywowe zbudowane przez Tommaso Fabbri z Faenzy w 1702 roku. Instrument ten, pierwotnie przeznaczony dla Nowej Zakrystii, a dopiero później umieszczony w kaplicy, posiada podwieszaną przekładnię mechaniczną i ma 5 rejestrów; Posiada pojedynczą 45-dźwiękową klawiaturę o wysokości pierwszej oktawy i 9-dźwiękowy stojak na pedały, który jest stale powiązany z instrukcją i nie ma własnych rejestrów. „Wielki” lub „Martwy” Klasztor został przearanżowany po jednej stronie kościoła przez Michelozza i innych i ukończony w XV wieku. Zegar pochodzi z XVI wieku, choć w kolejnych stuleciach ulegał modyfikacjom. Na małym dzwonku widnieje napis Ave Maria i data 1567. Dwadzieścia pięć malowanych lunet, które podziwiamy pod łukami, powstało dzięki pędzlowi różnych autorów. Pierwsze trzy lunety po lewej stronie to dzieło Ventury Salimbeni (1605): San Manetto dell'Antella i papież Klemens IV (zwróć uwagę na portret Dantego); Rozbudowa Santa Maria di Cafaggio, śmierć św. Bonfiglio Monaldiego, pierwszego generała Zakonu. Czwarta luneta jest autorstwa Bernardino Poccettiego (1612): Śmierć św. Bonagiunty Manettiego. Piąty i szósty namalował Matteo Rosselli (1614): San Bonfiglio rezygnuje ze stanowiska przełożonego; Zatwierdzenie Zakonu Sług Maryi. Idąc dalej po następnej stronie, znajdujemy kolejną lunetę autorstwa Salimbeniego (1608), Wizja św. Filipa Beniziego. Na ósmym fresku (1625) ojciec malarz Donato Arsenio Mascagni wspomina pobożną tradycję przedstawiania Oblicza Madonny namalowanego przez anioła. Dziewiąta luneta jest dziełem Matteo Rosselliego (1616): Innocentego IV i kardynała Fieschi, protektora Zakonu Serwitów. W dziesiątym fresku Arsenio Mascagniego z położeniem pierwszego kamienia Santa Maria di Cafaggio, a w jedenastym autorstwa Rosselliego (1616), natomiast San Manetto w obecności króla Francji. Na sześciu lunetach znajdujących się w północnym ramieniu znajdują się freski autorstwa Bernardino Poccettiego. Reprezentują one: objawienie Madonny biskupowi Florencji i Siedmiu Założycielom; Założenie klasztoru Montesenario; Biskup Florencji przekazuje nowemu Zakonowi Regułę św. Augustyna; Siedmiu Florentczyków ucieka do Villa Camarzia; Powołanie do życia pustelniczego; Narodziny nowego Zakonu w towarzystwie Laudesi. Luneta nad drugorzędnymi drzwiami wejściowymi do kościoła to arcydzieło Andrei del Sarto, słynnej Madonny del Sacco (1525). Niedaleko, po lewej stronie, grób Chiarissimo dei Falconieri. Na pozostałych siedmiu lunetach wzdłuż boku kościoła również znajdują się freski Poccettiego: Śmierć św. Aleksego Falconieri, Św. Filip Benizi nawraca dwóch grzeszników; Śmierć świętych Uguccione i Sostegno; Sant'Uguccione w obecności Rudolfa I, hrabiego Habsburgów; San Sostegno w Paryżu przed królem Filipem; Św. Manetto wyrzeka się kierownictwa Zakonu na rzecz św. Filipa Beniziego; Święty Amadio degli Amidei wskrzesza utopione dziecko. Pod czwartą i piątą lunetą tego ramienia krużganka znajduje się pomnik nagrobny Wilhelma z Durfort, poległego w bitwie pod Campaldino (11 czerwca 1289). Chaber francuski i lilia florencka przypominają o przyjaźni obu narodów. Kaplica Kapituła wychodzi na duży krużganek. Nazywano go tak, ponieważ bracia odbywali tam spotkania wspólnoty, był to ich kapitularz. Wcześniej była to kaplica rodu Macinghi, a została zbudowana w 1384 roku. W 1722 roku, według projektu Giovacchino Fortiniego, doprowadzono ją do obecnego stanu. Autorami dekoracji i obrazów są Matteo Bonechi (Opowieści o Siedmiu Świętych Założycielach) i Antonio Puglieschi (autor jedynych scen w torebce, z Wizją Winorośli i Św. Filipem jako dzieckiem witającym Sługi Maryi), z kwadratury Benedetta Fortiniego. Na ścianie za ołtarzem, w bogato rzeźbionej i złoconej ramie, znajduje się starożytny obraz Siedmiu Założycieli Zakonu Sług Maryi, złożony z wielu prawdopodobnie czternastowiecznych paneli, znalezionych przypadkowo w 1699 roku na suficie kościoła Santissima Annunziata w Pistoi i wysłane do Florencji: są to najstarsze portrety siódemki, choć mocno przemalowane w XVIII wieku. Po lewej stronie ołtarza znajdują się doczesne szczątki mistyczki Marii Valtorty, tercjarki Zakonu Sług Maryi, które 2 lipca 1973 roku przeniesiono z cmentarza Misericordia w Viareggio do obecnego grobowca znajdującego się w Kaplicy Kapituły. Korytarz i drzwi prowadzą z Wielkiego Klasztoru do Drugiego Klasztoru. Wiadomość o niej mamy już od 1322 roku, jednak w 1371 roku została odbudowana z kamiennymi kolumnami i dwoma piętrami. Dziś jest zamurowany i uwolnione zostały jedynie narożne kolumny. Interesujące są dwa freski Francesco Montelaticiego, znane jako Cecco Bravo, Miłość i Nadzieja, które znajdują się po bokach niszy, w której kiedyś stała statua Zwycięstwa (obecnie w Muzeum Narodowym Bargello) wyrzeźbiona przez Ammannatiego. Obecnie w niszy znajduje się duży polichromowany posąg San Filippo Benizi, wykonany przez Luca Boncinelliego z okazji jego kanonizacji (1671). Na ścianach strony północnej odnaleziono fragmenty fresków przedstawiających życie św. Augustyna, namalowanych przez Stefano d'Antonio około 1470 roku. Kaplica ta związana jest z nazwiskiem florenckiego rzeźbiarza Zakonu Sług Maryi, Giovanniego Angelo Montorsoli, który tchnął nowe życie w Compagnia del Disegno, wyznaczając to miejsce na swoją siedzibę. Odrestaurowawszy kaplicę na własny koszt, dokonał jej uroczystego otwarcia w 1562 roku w obecności czterdziestu ośmiu malarzy, rzeźbiarzy i architektów, którzy nadali imię wskrzeszonemu Kompanii. Kaplicę poświęcono Trójcy Świętej, czego po prawej stronie znajduje się fresk (1571) namalowany przez Alessandro Allori. Pod tym freskiem pierwotnie znajdował się ołtarz, a po przeciwnej stronie znajdowało się wejście prowadzące do Drugiego Klasztoru. Eustache d'Osmond, biskup Nancy wysłany do Florencji przez Napoleona jako arcybiskup, przyjął część klasztoru na swoją rezydencję, Kaplicę Malarzy, jako prywatną kaplicę, mając pierwotne wejście zamknięte. W miejscu starożytnego wejścia później umieszczono fresk Pontormo przedstawiający Dziewicę i świętych (dawniej z kościoła San Ruffillo), a ołtarz znalazł się pod freskiem Giorgio Vasariego, przedstawiającym św. Łukasza malującego Dziewicę. Na ścianie przed ołtarzem Santi di Tito namalował Budowę Świątyni Salomona (według niektórych: Konstantyn, który przewodniczył pierwszej budowie bazylik chrześcijańskich); natomiast obraz na sklepieniu, Dziewica i św. Bernard, autorstwa Luca Giordano (1685). Znajduje się tam pozytyw autorstwa Tommaso Fabbri da Faenza (1702). Posągi wokół kaplicy są autorstwa Montorsoli, Giambologna i innych ówczesnych rzeźbiarzy florenckich. Pośrodku studnia z marmurową ramą wyznacza podziemne wejście do kaplicy grobowej, w której pochowani zostali Pontormo, sam Montorsoli, Franciabigio, Benvenuto Cellini, Lorenzo Bartolini i inni. Ostatnim pochowanym w tym miejscu był Rodolfo Siviero w 1983 r. W małym obejściu, które pełni funkcję zakrystii, znajdują się inne dzieła, m.in. św. Jana na Patmos, terakota ze szkoły Della Robbia, drewniany Chrystus autorstwa Antonia da Sangallo Starszego oraz odnaleziona sinopia z Dziewicą na tronie i świętymi za freskiem Pontormo, przypisywanym Raffaellino del Garbo. Na lewo od kościoła znajduje się klasztor oo. Serwitów, do którego można dojechać od strony Via Cesare Battisti 6. Choć dziś jest on znacznie zmniejszony ze względu na sekularyzację wielu środowisk (w których dziś mieszczą się m.in. Wojskowy Instytut Geograficzny i Instytut Uniwersytet we Florencji), w kompleksie nadal znajduje się wiele dzieł sztuki i monumentalnych budowli. Wchodzi się do niego z budynku bramnego, ozdobionego w tle XVIII-wiecznymi kwadraturami, z których roztacza się widok na niektóre pomieszczenia, w których znajdują się zwieńczenia lunet dużego krużganka, ołtarze takie jak Zwiastowanie autorstwa Bartolomeo Traballesiego oraz sala Zwiastowania, w której znajduje się Madonna Annunciata z XV wieku, przypisywana Cosimo Rosselliemu. Również na parterze duży refektarz, ozdobiony Wieczerzą w domu faryzeusza autorstwa Santi di Tito (1573), kilkoma freskami Giandomenico Ferrettiego i dużym drewnianym ołtarzem z Matką Bożą Bolesną (1750). Obok znajdują się kuchnie, w których wciąż znajduje się duży, XV-wieczny kominek. Michelozzo przyczynił się do rozwoju biblioteki braci. W korytarzu z boku bazyliki znajduje się wiele dzieł sakralnych, głównie z XVII wieku. Na wyższych piętrach znajdują się cele braci, wśród których wyróżnia się ta należąca niegdyś do Montorsoliego, który ostatnie lata życia spędził tu w izolacji, w małej pustelni wewnątrz samego klasztoru, z małą osobistą kaplicą ozdobioną freskami autorstwa Andrei Boscoli około 1587 r. Pozostałe pomieszczenia to infirmeria (w której tymczasowo mieszkali chorzy bracia) i pensjonat (dla gości). W 2007 roku w zachodniej części klasztoru, w którym obecnie mieści się Wojskowy Instytut Geograficzny, odkryto pomieszczenia, w tym ukrytą wcześniej klatkę schodową autorstwa Michelozza, lunetę z Zwiastowaniem przypisywanym wątpliwie Paolo Uccello, groteski Morto da Feltre oraz freski przedstawiające ptaki w locie, być może autorstwa Leonarda da Vinci i jego szkoły. W rzeczywistości Leonardo przebywał w klasztorze Santissima Annunziata przez dwa lata. Częścią Instytutu jest także sala wykorzystywana jako biblioteka, ze starymi drewnianymi meblami i dwoma monumentalnymi freskami z Historiami św. Wincentego Ferrera autorstwa Giovanniego Marii Ciocchi.

Czytaj więcej

Mapa:

Sanktuaria w pobliżu: